Cerca de 30.000 profesionales internacionales de 126 países, representando a más de 13.000 empresas, se reunieron en París para descubrir las últimas innovaciones de 1.100 expositores de unos 40 países (Italia, Francia, España, Portugal, Japón, Reino Unido, Bélgica, Corea del Sur, Turquía, China…). Además, 220 líderes internacionales participaron en el programa Hosted Guests, con 1.500 reuniones de negocios organizadas a través del programa Matchmaking. Pero, ¿qué hubo realmente de nuevo en la última edición? Disfruta con nosotros de esta galería de novedades.

NUEVOS TEJIDOS SOSTENIBLES Y MATERIALES TEXTILES QUE DEBES CONOCER

Mientras la Unión Europea se prepara para introducir una serie de regulaciones sobre el ecodiseño, con un enfoque en la sostenibilidad, el contenido reciclado y la reciclabilidad, están surgiendo alternativas innovadoras y responsables que integran la circularidad en el proceso de diseño. Descubre los nuevos nombres que encontramos en el evento.

ORGANIC SUPIMA ®

El algodón Supima®, cuyo nombre proviene de “superior Pima”, representa solo el 1% de la producción de algodón Pima. Su marca registrada, establecida en 1954, se aplica exclusivamente a este tipo de algodón trazable de origen estadounidense. Conocido por sus fibras extralargas, el Supima es sinónimo de suavidad, resistencia y durabilidad del color. Cuando se cultiva siguiendo estándares orgánicos, combina estas cualidades premium con prácticas agrícolas libres de pesticidas, fertilizantes químicos o transgénicos, preservando así la fertilidad del suelo y reduciendo el impacto en los ecosistemas locales.

WETURN

Weturn transforma los residuos textiles no reutilizables de marcas de moda y hostelería (retales, productos defectuosos o sin vender, y stocks inactivos) en nuevas materias primas recicladas y trazables. Mediante un proceso de reciclaje mecánico con sede en Europa, estos textiles se descomponen en fibras para ser convertidos en hilos o tejidos, dándoles una segunda vida y reduciendo la necesidad de recursos vírgenes.

PIEL RECICLADA PELINOVA

Pelinova®, un material innovador desarrollado por Recyc Leather y Lenzing, se elabora a partir de fibras de cuero reciclado procedentes de residuos preconsumo, que luego se proyectan sobre un tejido compuesto por fibras de Tencel Lyocell. Este proceso único crea un material suave, flexible y duradero, reduciendo su impacto ambiental. La producción de Pelinova® utiliza un 70% menos de agua que los métodos tradicionales de fabricación de cuero y reduce las emisiones de CO₂.

NUEVOS TEJIDOS SINTÉTICOS RECICLADOS

• SEAQUAL® – Poliéster reciclado mediante procesos mecánicos, compuesto por un 10% de residuos marinos recogidos a través de la iniciativa Seaqual y un 90% de PET postconsumo. Los hilos de Seaqual® contienen un trazador de ADN que garantiza la presencia de plásticos marinos recolectados por la iniciativa.
• REPREVE® – Poliésteres y poliamidas recicladas mecánicamente a partir de botellas de plástico.
• ECONYL® – Poliamida regenerada a partir de redes de pesca, mediante un proceso de reciclaje mecánico y químico que conserva sus propiedades originales y permite su reciclaje múltiples veces.
• NEW LIFE – Filamento de poliéster reciclado y trazable, obtenido del reciclaje mecánico de botellas de PET, sin aditivos químicos.
• Q-NOVA® – Poliamida reciclada mecánicamente.

PEELSPHERE

Un biomaterial flexible, alternativa al poliuretano (PU) y al cuero, elaborado a partir de residuos de la industria alimentaria como cáscaras de plátano y naranja, café o algas. Su proceso de transformación emplea disolventes no tóxicos y adhesivos de origen biológico, reduciendo el consumo energético, minimizando los residuos y disminuyendo las emisiones de gases de efecto invernadero. Este material es reciclable en circuito cerrado y teñido con colorantes naturales u homologados por Oeko-Tex.

SHIBATA

Siguiendo con el uso de subproductos agroalimentarios, Shibata ofrece tintes vegetales extraídos de arroz, cebolla, oliva e incluso vino. Estos pigmentos pueden aplicarse a tejidos sintéticos y se han presentado en nylon 100% reciclado. Además, el pigmento BioBlack TX, derivado de residuos de madera con certificación FSC, garantiza una trazabilidad total en su producción y distribución. Está disponible en formulaciones para tinta negra de impresión y tintes.

SPIBER: Fibras fermentadas en laboratorios

Spiber ha desarrollado la tecnología Brewed Protein para producir fibras proteicas en laboratorio mediante la fermentación de ingredientes de origen vegetal. El proceso analiza los componentes específicos de los materiales y genera bases de datos de ADN y secuencias de aminoácidos para replicar las características necesarias para diferentes aplicaciones. Más tarde, microorganismos fermentan estas proteínas, transformándolas en fibras. El polímero resultante se extrae, purifica y se procesa en forma de fibra, hilo o película.

Las fibras Brewed Protein han sido probadas para su biodegradación en agua de mar, mientras que los tejidos Brewed Protein se desintegran completamente en el suelo.

NOOSA

NOOSA es un ácido poliláctico (PLA) 100% obtenido del azúcar y el almidón del maíz, la caña de azúcar y el trigo no apto para el consumo, libre de transgénicos. La tecnología NOOCYCLE permite separar las fibras NOOSA de otros componentes (tintes, aditivos, recubrimientos y otras fibras), recuperando fibras con la misma calidad que las vírgenes y creando un sistema de circuito cerrado.

NANEA

NaNea, desarrollado por Ocean Safe, es un material sintético diseñado para evitar la liberación de microplásticos persistentes. Este tejido biodegradable y libre de aditivos se descompone tanto en suelo como en entornos marinos y cuenta con la certificación Cradle to Cradle Gold.

Entrevista con Florence Rousson

¿Por qué la artesanía es el leitmotiv de esta edición de Première Vision?

Dado que el mercado está atravesando numerosos cambios y crisis estructurales, quise proponer un nuevo enfoque, posicionando la artesanía como el tema central de esta edición. Conocemos el modelo y las propuestas que el mercado necesita de nosotros, por eso siempre estamos pensando en nuevas formas de posicionar Première Vision.

En esta edición hemos lanzado una nueva manera de presentar las tendencias y las propuestas de moda. También hemos renovado el área de tendencias para fomentar más creatividad e inspiración, manteniendo la esencia de Première Vision. Para nosotros era importante regresar con esta visión de futuro y reforzar este posicionamiento en la parte de tendencias. Trabajamos arduamente con el equipo de moda en el foro de inspiración, pero también en el foro de aprovisionamiento, para ofrecer una nueva propuesta al mercado con contenidos innovadores y conferencias. Tuvimos muchas presentaciones y charlas… En total, 75 personas compartieron sus ideas.

¿75 personas? Eso es mucho…

Sí, 75. Es un programa muy amplio. Para una marca es esencial venir y encontrar nuevas soluciones de aprovisionamiento en el área de exposición, inspiración en el área de tendencias y foros de tendencias, así como contenidos en las conferencias. También era importante para mí, siendo mi primer año, imaginar la feria de una manera nueva. Por eso, hace solo unos meses decidimos trasladarla nuevamente a septiembre, una fecha que será más adecuada tanto para el mercado como para los creadores. Además, Première Vision tendrá un tema específico en septiembre, centrado en la innovación y la tecnología, además de abrirse a un aspecto más inspirador para la industria de la belleza.

Entonces, ¿es cierto? ¿Introduciréis esta sección de belleza en la feria el próximo septiembre?

Sí, será una novedad en septiembre. Hoy en día, muchas marcas están creando perfumes o productos para la manicura. Estas marcas están aquí porque ven esta feria como una exposición de lo que está ocurriendo en la moda, y necesitan trasladar esas tendencias al sector de la cosmética y la belleza. ¿Cómo puedo proyectar las tendencias de moda en mi negocio de belleza? Esto es lo que intentaremos iniciar en septiembre.

La idea es convertirnos en una feria adaptada a las necesidades de las marcas. Queremos evolucionar, considerar lo que necesitan y ampliar nuestra oferta de expositores con más innovación y tecnología. Será interesante desarrollar esta parte, manteniendo nuestra identidad y ofreciendo nuevos temas inspiradores en septiembre.

¿Cómo han reaccionado los expositores y visitantes ante este cambio a septiembre? ¿Fue algo que pidieron ellos?

Sí. Antes de la pandemia, Première Vision se celebraba en septiembre. Después de los resultados que tuvimos en la última edición de julio, que no fueron muy positivos, nos dimos cuenta de que el tiempo entre febrero y julio era demasiado corto, solo cuatro meses, para presentar todas las innovaciones. Por eso, entre todos decidimos volver a mover la feria en el calendario. Parece ser una mejor opción tanto para los actores del sector como para las marcas de moda en 2025.

La importancia de evolucionar

En esta edición hemos encontrado más moda, bolsos y zapatos. ¿Estas secciones seguirán creciendo en las próximas ediciones?

Sí. Además, con la incorporación de la sección de belleza, se convertirá en una feria más orientada al estilo de vida, aunque siempre relacionado con la moda. No se trata de diversificarnos solo para ganar más espacio o atraer más visitantes. Hoy en día, la batalla no es por los números. Aquella época dorada en la que teníamos 70,000 visitantes ya no existe. Ahora se trata de ofrecer lo mejor de la industria, reunir a las mejores marcas y, sobre todo, presentar una oferta que no solo permita entender las tendencias, sino que también proporcione información, inspiración y soluciones de aprovisionamiento.

Por otro lado, los visitantes deben comprender qué pueden obtener en la feria. No pueden permitirse venir solo por la inspiración, y eso es lo que intentamos ofrecer. La idea es encontrar temas que resulten inspiradores, pero al mismo tiempo mantener el enfoque. Creo que hemos hecho un gran trabajo este año en términos de dar más visibilidad a la oferta. Mi objetivo no es aumentar el número de expositores o visitantes, sino aportar el valor adecuado al mercado, tanto en contenido como en oferta.

Dicho esto, no vamos a convertirnos en un concept store. Queremos proporcionar una orientación clara. Nuestros clientes están aquí, incluso la industria automotriz. Damos la bienvenida a muchas marcas como Hyundai, BMW y Mercedes, que visitan Première Vision porque necesitan comprender qué está ocurriendo en el ámbito del estilo de vida: cómo vivimos, qué vestimos, etc. Se trata de una labor de decodificación. Nos estamos convirtiendo en una plataforma de inspiración y análisis de tendencias que emergen de la industria de la moda.

Como sabe, Luxiders Magazine está centrada en la cultura sostenible. Esta edición está enfocada en la artesanía. La próxima, como mencionaste, estará más orientada a la tecnología. ¿Crees que la sostenibilidad formará parte de este futuro tecnológico?

Por supuesto. Hoy en día existen soluciones de inteligencia artificial que optimizan la producción y la creación de muestras. Creo que debemos promover este tipo de innovaciones que contribuyen al desarrollo de la sostenibilidad y que, además, permiten renovar el discurso sobre este tema, que sigue siendo crucial para la feria.

El Semiario sobre Eco-Innovaciones estuvo lleno. Llevamos años buscando soluciones para hacer la industria de la moda más eco-responsable. Pero ser 100% sostenible no es posible. Es una misión imposible, siendo honestos. Por ejemplo, en accesorios, todavía no existen soluciones totalmente eco-responsables para cremalleras y metales. Por eso ahora tenemos una visión más abierta. Creo que este es el siguiente paso: analizar y entender qué soluciones de la eco-innovación marcarán el futuro. Se están logrando avances increíbles. Seguramente conociste a algunos de nuestros expositores. Tal vez viste fibras hechas a partir de bacterias… Pero, al final, ¿cuál es la realidad del negocio? La innovación impulsa todo, pero también existe el business as usual (BAU). Entonces, ¿cómo equilibrar ambas cosas? Nosotros estamos aquí para inspirar y mostrar las últimas innovaciones, combinando el aspecto digital con la artesanía.

Es interesante crear conexiones. También es fundamental que los diseñadores tengan tiempo para reflexionar sobre su trabajo y su proceso creativo. Cuando asistes a una feria como esta, es importante tomarse el tiempo para compartir información, debatir problemáticas y profundizar en ciertos temas. Estos espacios permiten conversaciones estratégicas que, en el día a día de una empresa, rara vez tienen lugar. Es como una bocanada de aire fresco. El diálogo y el intercambio de ideas abren nuevas direcciones. No hay nada comparable con la inspiración que encuentras aquí.

La última edición de MOMAD cerró sus puertas, demostrando su capacidad para atraer compradores, distribuidores y diseñadores de todo el mundo, fomentando los intercambios comerciales y creando nuevas oportunidades de negocio. Visitantes profesionales de más de 55 países asistieron al evento, reafirmando a MOMAD como una feria clave para la internacionalización y el crecimiento del sector. Este éxito fue impulsado por la presencia de 300 marcas en diversos sectores, incluida la moda sostenible.

“La Boutique Consciente”, un espacio dedicado a la moda sostenible creado por Luxiders Magazine para Momad, fue uno de los grandes atractivos de la feria, reuniendo a diseñadores y marcas comprometidas con una producción ética y un impacto ambiental positivo. Entre las marcas participantes se encontraron Alba Conde, Brax Feel Good, Faride, Ikikiz, Ildhorit, Innbamboo The Original, Marae, Monika Maxim, Nice Hand, Perpetummobile, Saint James, Sanvin, Tartaruga, Vanó Studio y Zahati.

17 marcas en transición hacia la sostenibilidad o totalmente sostenibles

Saint James

Con sede en Normandía, Francia, Saint James produce prendas con fibras naturales, principalmente lana, pero también algodón, lino y cáñamo. Todo el proceso de fabricación de las prendas de lana, desde el tejido hasta el acabado, se realiza localmente. La trazabilidad de todos los productos está disponible online a través de códigos QR. La marca recicla el 96% de sus residuos de producción y ofrece un servicio de reparación para prolongar la vida útil de sus prendas. Además, fomenta la integración laboral de personas con discapacidad.

Reconocida como Empresa del Patrimonio Vivo por el gobierno francés, Saint James es un ejemplo de cómo la moda puede preservar tradiciones, transmitir la artesanía de generación en generación, proteger el medioambiente y generar un impacto social positivo. En La Boutique Consciente, Saint James presentó dos prendas: el jersey Matelot y el abrigo Galion. El jersey Matelot está confeccionado con un 100% de lana virgen pura, hilada en Europa, con materiales certificados por OEKO-TEX Standard 100, Woolmark y Mulesing-Free. Todo el proceso de tejido, corte y confección se realiza en Saint-James, Francia. El abrigo Galion está hecho al 100% de lana merino (70% lana virgen pura y 30% lana reciclada), hilada en Francia. Cuenta con lana virgen certificada GOTS y lana reciclada certificada GRS, además de ser Mulesing-Free. Toda su producción se lleva a cabo en Francia: hilado y tejido en Mazamet, y corte y confección en Ifs.

Brax

Brax está comprometida con la creación de productos sostenibles que combinan estilo, responsabilidad social y protección ambiental. Sus prendas están elaboradas con materiales sostenibles y procesos ecológicos, respaldados por estándares y certificaciones reconocidas. Desde 2019, Brax es miembro de amfori BSCI, trabajando para reducir el impacto ambiental de su cadena de suministro, especialmente en los procesos con alto uso de químicos. Esto también garantiza la debida diligencia social en todas las instalaciones de producción que colaboran con la marca. Además, Brax promueve la transparencia, la formación de sus socios y la adopción de alternativas ecológicas en materiales y procesos. A través de esta estrategia, la marca busca conservar los recursos naturales, proteger a las personas y generar conciencia sobre la sostenibilidad en la moda.

En esta ocasión, la compañía presentó el Re Live Circular Denim para hombre, fabricado en Marruecos con un 67% de algodón orgánico, un 31% de algodón reciclado y un 2% de elastano, producido por la empresa española Tejidos Royo. La certificación del material es Cotton made in Africa.

Sanvin

Sanvin es una marca que fusiona la artesanía tradicional con valores éticos y ambientales. Cada par de zapatos es meticulosamente elaborado a mano por artesanos expertos, utilizando cuero de origen local de Padrón y Villarramiel, certificado por el Leather Working Group (LWG). Este compromiso garantiza procesos sostenibles, como el curtido vegetal, una técnica respetuosa con el medioambiente y libre de productos químicos nocivos. En La Boutique Consciente, Sanvin presentó el Laura Loafer, elaborado con un 100% de cuero de origen local, curtido al 100% con procesos vegetales y certificado por el Leather Working Group (LWG). Todos los zapatos de Sanvin se fabrican en sus talleres artesanales en España.

Ikikiz

Ikikiz es una marca única que combina elegancia y sostenibilidad para clientes conscientes. Sus principales productos incluyen kimonos, pantalones, blusas, vestidos y kaftanes, confeccionados con tejidos como lino, algodón orgánico, cáñamo, Tencel y materiales 100% reciclados, promoviendo colecciones Resort respetuosas con el medioambiente. La mayoría de sus prendas son de talla única, diseñadas cuidadosamente para adaptarse a diferentes tipos de cuerpo.

La marca presentó un total look 100% fabricado en Turquía, compuesto por el kimono Saga: 85% algodón, 15% lino, con un estampado hecho a mano por un artesano experto utilizando la antigua técnica de impresión con bloques de madera; y el bralette Natural Triangle y los pantalones Black Palazzo Pants: 85% algodón, 15% lino. Todas las prendas cuentan con certificaciones GOTS y Ekoteks (certificación oficial turca, equivalente a OEKO-TEX).

PERPETUM MOBILE

Perpetum Mobile es una marca de moda sostenible con responsabilidad social que diseña y crea prendas y accesorios utilizando fibras naturales como algodón, lana y lino, además de reutilizar tejidos con historia. Todas sus colecciones se producen con proveedores y talleres locales en Bilbao, España, promoviendo el empleo justo y reduciendo el impacto ambiental. Presentaron un total look compuesto por el  abrigo Miu, 95% algodón, 5% ortiga, con certificación OEKO-TEX; la blusa Milan, 100% algodón orgánico certificado GOTS; y la falda-pantalón Biblos, hecha con popelina de algodón 100% certificada GOTS.

TARTARUGA

Tartaruga representa el equilibrio perfecto entre sostenibilidad y un estilo relajado pero sofisticado con una esencia bohemia. Diseñada en España y producida en Portugal, la marca apuesta por materiales responsables, tintes naturales y procesos tradicionales que respetan la filosofía de la slow fashion. Con más de 16 años de trayectoria, cada prenda combina colores vibrantes, texturas y técnicas artesanales de anudado, evocando la libertad del estilo de vida beach club, la frescura de un verano en California y la armonía de un estado de ánimo zen. Una colección que garantiza calidad, durabilidad y respeto por el medioambiente. Presentaron la Mariposa Sweatshirt, 100% algodón con certificaciones GOTS, OCS, RCS y OEKO-TEX Standard 100 Clase 1. Está teñida a mano con tintes vegetales. La marca también presentó los Relax Pants, 100% algodón con certificaciones GOTS, OCS, RCS y OEKO-TEX Standard 100 Clase 1. Ambas prendas están fabricadas en Guimarães y Barcelos, Portugal.

INNBAMBOO THE ORIGINAL 

Innbamboo es una marca italiana que fusiona arte, naturaleza y sostenibilidad en cada creación. Desde 2013, se ha centrado en materiales ecológicos como bambú, lino, cáñamo y fibras regeneradas como el cachemir reciclado, ofreciendo productos de alta calidad que son hipoalergénicos, antibacterianos y transpirables. Su producción 100% Made in Italy combina la tradición artesanal toscana con la innovación sostenible, dando vida a accesorios como su icónico Foulard Bamboo®.

En esta edición, la marca presenta una colección de ropa hecha de bambú y cachemir regenerado para el próximo invierno. En La Boutique Consciente presentaron la pañuelo Degás, confeccionado con un 65% de tejido de bambú y un 35% de Lyocell de Tencel, con certificaciones OEKO-TEX Standard 100 y VeganOK.

SHUIA SHUIA

Shuia Shuia fusiona la artesanía marroquí con el diseño español, creando babuchas, sandalias, mules y zuecos sostenibles. Cada pieza es única, elaborada a partir de alfombras recicladas y materiales responsables, sin dañar a los animales ni agotar los recursos naturales. Con un espíritu de exclusividad y compromiso, Shuia Shuia abraza el lujo consciente.

Presentaron sandalias fabricadas en Marruecos con cuero reciclado y paja local, así como sandalias hechas a partir de alfombras descartadas, reinterpretadas para convertirse en un complemento chic para cualquier look.

ILDHORIT

Ildhorit es una marca de moda diseñada y confeccionada en Málaga, España. Crea prendas atemporales hechas a mano por costureras locales, garantizando calidad y sostenibilidad en cada detalle. Algunas de sus piezas utilizan materiales eco-responsables como algodón y poliéster reciclado, trabajando principalmente con proveedores españoles, además de franceses e italianos.

El conjunto seleccionado para La Boutique Consciente fue elaborado con un 100% de poliéster reciclado en talleres de Málaga, España.

ZAHATI 

Con más de 100 años de historia, Zahati es sinónimo de artesanía y sostenibilidad. Cada pieza es elaborada a mano por artesanos expertos en Alicante, España, utilizando técnicas ancestrales. La marca apuesta por materiales naturales como la paja de trigo, cuidadosamente seleccionada de cultivos locales, y accesorios de algodón, garantizando una producción responsable con un bajo impacto ambiental. Zahati protege la tradición artesanal asegurando condiciones de trabajo justas y preservando un legado cultural único. Todos los sombreros presentados en La Boutique Consciente fueron confeccionados con un 100% de paja local en talleres artesanales de Alicante, España.

ALBA CONDE

Alba Conde ha integrado valores éticos y eco-responsables en el núcleo de su filosofía. La marca utiliza cada vez más tejidos sostenibles y promueve procesos de producción responsables que minimizan el impacto ambiental. El 85% de las colecciones de Alba Conde se fabrican en La Coruña, España, mientras que el 15% restante (camisetas y denim) se produce en Portugal, garantizando condiciones de trabajo justas y reduciendo la huella de carbono.

En La Boutique Consciente presentaron la Blusa Bandera, 100% Tencel con certificaciones TUV Austria, OEKO-TEX Standard 100 y GOTS; y los Pizarro Jeans, 78% algodón certificado Oeko-Tex y Reach, y 2% elastano. Ambos están fabricados en el norte de Portugal.

MARAE

Marae es una marca española con más de 45 años de tradición en la producción artesanal de prendas de lana hervida de alta calidad. Todas sus piezas se elaboran en sus propias instalaciones en Zamora, España, garantizando un control minucioso en cada etapa de producción, desde el tejido hasta el acabado. La empresa nunca utiliza pieles ni pelo de animal en sus productos, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad y el bienestar animal.

En La Boutique Consciente presentaron la Marae Wool Jacket, confeccionada con un 100% de lana merino y certificaciones Bluesign, OEKO-TEX Standard 100 y Mulesing Free como garantías de calidad y responsabilidad ambiental.

FARIDE

Faride is a Colombian fashion house with 60 years of tradition. Far from mass production, it creates pieces in limited quantities in local workshops, ensuring quality and social responsibility. Over 70% of its collections are made with pure linen, along with 100% cotton and biodegradable fabrics. Its eco-friendly denim reduces environmental impact through processes that minimize CO₂ emissions and optimize water use. Additionally, the brand uses seed paper tags that are biodegradable and plantable, reducing waste and promoting environmental regeneration. At La Boutique Consciente they featured an denim outfit composed by Top and Pants 97% Eco Denim and 3% Spandex. They have Eco Cycle Recycle by BCI Certification.

NICE HAND

Nice Hand es una marca de moda femenina fundada por una madre y una hija. La marca está comprometida con el uso de tejidos certificados como Lenzing Ecovero, poliéster reciclado y materiales deadstock. Confeccionadas en talleres locales en España, sus colecciones garantizan salarios justos, condiciones de trabajo dignas y una producción responsable, evitando la sobreproducción. La blusa Natalie y la falda Chloe, presentadas en La Boutique Consciente, están hechas de un 100% de viscosa ecológica Lenzing Ecovero, con certificación EU Ecolabel.

VANO STUDIO

Vanó Studio está comprometido con la moda responsable. Cada prenda está hecha a mano en un taller local en Madrid, garantizando una producción ética y condiciones de trabajo justas. Sus tejidos provienen de proveedores en Cataluña, Bilbao y Madrid, y la marca selecciona materiales sostenibles como viscosa, algodón reciclado, lino y poliéster reciclado. El total look presentado en La Boutique Consciente está confeccionado con un 100% de viscosa ecológica Lenzing Ecovero, con certificación EU Ecolabel.

MONIKA MAXIM

Monika Maxim es una diseñadora de moda Adlib que confía todas sus creaciones a un único tejido: el cotonet, un algodón rústico con un proceso artesanal único que forma parte del patrimonio textil de Ibiza, pero que está en riesgo de desaparecer. A través de su trabajo, la diseñadora lo rescata y lo mantiene vivo. Cada prenda es hecha a mano y luego sometida a un lavado especial para lograr su característico blanco puro, lo que provoca una reducción de hasta dos tallas, representando un verdadero desafío de diseño. Este meticuloso proceso da como resultado piezas excepcionales, realzadas con volumen, encaje, bolillos y crochet, fusionando tradición y sofisticación en cada creación. Todo se elabora artesanalmente en su propio taller en Ibiza.

El vestido presentado en La Boutique Consciente fue uno de los grandes destacados de la exhibición. Confeccionado en cotonet, forma parte del legado de la moda de Ibiza.

CALMAS BY PAZ MAS

Calmas By Paz Mas es una marca de bolsos, cestas y totes hechos a mano, donde cada pieza es única. Fundada en 2020 por Paz Mas, la marca fusiona la artesanía tradicional con detalles sofisticados, personalizando cada diseño con materiales de alta calidad como plumas, flecos, piedras preciosas y cintas. Con sede en Tenerife, Calmas By Paz Mas está expandiendo su negocio con la creación de chals de algodón orgánico, elaborados completamente a mano en su propio taller. El chal presentado en La Boutique Consciente, compuesto por un 98% de algodón y un 2% de poliéster, fue hecho a mano durante una semana por la propia fundadora de la marca.

Dos categorías, una visión: Repensando la moda

¿Quién puede participar?

El premio está abierto a diseñadores emergentes en los campos de la moda y los accesorios que logren fusionar con éxito la sostenibilidad con el atractivo estético. Los participantes elegibles deben tener sede en la UE, Gran Bretaña, Escandinavia u otros países europeos. Además, deben haber estado en el negocio durante al menos dos años y contar con un máximo de 30 empleados.

Los diseñadores pueden enviar sus solicitudes desde ahora hasta el 23 de febrero de 2025 para formar parte del Munich Fashion Awards 2025.

Primera edición, dos categorías, una visión

La primera edición del Munich Fashion Award reconocerá a diseñadores en dos categorías: Moda y Accesorios. El proceso de evaluación dará la misma importancia a la excelencia estética y a los factores de sostenibilidad, incluyendo circularidad, innovación en materiales, ética de producción y durabilidad.

Los premios son los siguientes:

• Categoría Moda: 25.000 € para el primer premio; 10.000 € para el segundo premio; 5.000 para el tercer premio.
• Categoría Accesorios: 10.000 € para el primer premio; 5.000 € para el segundo premio; 3.000 € para el tercer premio.

Los ganadores también recibirán acceso a programas exclusivos de mentoría, apoyo en licencias y servicios de comunicación para impulsar sus marcas.

Un Escenario para los Diseñadores del Futuro de Europa

El 15 de mayo de 2025, los cinco finalistas principales de cada categoría presentarán sus colecciones ante un jurado distinguido en Múnich. El evento culminará con una glamurosa ceremonia de premios, donde se anunciarán los ganadores.

El 16 de mayo de 2025, los asistentes podrán participar en conferencias interactivas, talleres y masterclasses con líderes de la industria. Además, el día contará con una exposición pública, ofreciendo a los entusiastas de la moda una mirada exclusiva al futuro del diseño sostenible.

Para garantizar la transparencia y la excelencia, la Ciudad de Múnich ha designado dos órganos consultivos independientes: el Consejo Asesor y el Jurado de Expertos.

El Consejo Asesor está compuesto por figuras de renombre, entre ellas: Christiane Arp (Presidenta, Fashion Council Germany), Lisa Lang (Presidenta Ejecutiva, Open Connector Alliance) y Tobias Gröber (Director Ejecutivo de Bienes de Consumo, ISPO Group).

Un centro global para el futuro de la moda

Texworld Apparel Sourcing Paris reafirmó una vez más su posición como un evento clave a nivel global para el abastecimiento de moda, reuniendo a más de 1.200 expositores de 25 países en el Centro de Exposiciones Paris-Le Bourget, del 10 al 12 de febrero. La edición de este año presentó una diversidad sin precedentes de textiles, fabricantes e innovaciones de vanguardia, abordando al mismo tiempo los desafíos cruciales de la sostenibilidad y el abastecimiento responsable.

La feria se consolidó como un punto de encuentro internacional para compradores, conectándolos con proveedores de los principales polos textiles como China, Turquía, India, Corea y Pakistán, al tiempo que puso en valor la presencia de nuevos actores emergentes de África, Sudamérica y Europa. Destacó especialmente la participación de Etiopía, Ruanda, Egipto y Benín, que aportaron su experiencia textil desde el continente africano, mientras que la incorporación de Industrias Textiles Frione de Argentina —que ofrece una gama de tejidos de alta calidad y promueve procesos de fabricación especialmente respetuosos con el medioambiente— marcó un hito en la expansión del evento.

La economía y la sostenibilidad toman el protagonismo

Los Econogy Tours volvieron a ser un punto de gran interés, transportándonos a un futuro donde la industria textil evoluciona a través de materiales innovadores, modelos de producción ética y tecnologías visionarias diseñadas para reducir el consumo de recursos, promover la circularidad y satisfacer las demandas de los consumidores conscientes. Desde algodón orgánico naturalmente pigmentado hasta tejidos sin denim que ahorran agua y el auge de África como un centro de producción sostenible, el sector avanza hacia un futuro más verde y responsable.

El trabajo de los organizadores de los Econogy Tours es esencial tanto para compradores como para periodistas, ya que garantiza la presencia de un organismo independiente y basado en la investigación dentro de la feria, encargado de verificar minuciosamente si una empresa o producto es realmente eco-responsable. En una era en la que muchas compañías promocionan certificaciones ecológicas y otras recurren al greenwashing, este rol es más crucial que nunca. Las cifras hablan por sí solas: de los 1.200 expositores, solo 47 obtuvieron el símbolo Econogy, lo que representa apenas un 10% del total, mientras que la mayoría de los stands exhibían certificaciones y afirmaciones de sostenibilidad sin una verificación rigurosa. Esto subraya la importancia de un control exhaustivo para distinguir las marcas verdaderamente sostenibles de las simples estrategias de marketing.

Una de las innovaciones más comentadas fue Ackala Cotton, una alternativa orgánica que no requiere tintes ni productos químicos, representando un avance significativo en la producción textil responsable.

El fabricante japonés Toyoshima cautivó a los visitantes con su fusión de artesanía tradicional y técnicas ecológicas modernas, presentando materiales sin denim que utilizan un 90% menos de agua. Por su parte, el hub de manufactura textil GDIZ de Benín demostró cómo la industria africana está escalando la sostenibilidad a través de soluciones locales que van del campo a la moda.

Deyao Textile destacó por su compromiso con la trazabilidad y la transparencia. La empresa opera con un sistema de tratamiento de agua altamente eficiente, reciclando y reutilizando el 80% de su consumo, y obtiene el 50% de su energía de fuentes solares. “La sostenibilidad es responsabilidad. Nuestra tecnología blockchain garantiza la trazabilidad total de cada material utilizado”, explicó un portavoz de Deyao. La empresa es socia licenciada de CleanKore, un método patentado de teñido sostenible, y cuenta con certificaciones como GRS (Global Recycled Standard), OCS (Organic Content Standard), Regenagri, Canopy Green Shirt Program, BCI (Better Cotton Initiative), Oeko-Tex 100 y ZDHC (Zero Discharge of Hazardous Chemicals).

Como innovador líder en denim sostenible, NZ Denim se enfoca en la eficiencia energética, la conservación del agua y la circularidad. “Estamos desarrollando soluciones de denim de bajo impacto al combinar materiales reciclados y orgánicos con técnicas avanzadas de teñido que ahorran agua”, señaló un representante de la compañía. Sus compromisos ecológicos incluyen tecnologías de reciclaje de agua para reducir el consumo total, métodos de teñido con bajo uso de agua para minimizar el impacto ambiental y materiales certificados, como GOTS, GRS (Global Recycled Standard), BCI, Oeko-Tex Standard 100 y ZDHC (Zero Discharge of Hazardous Chemicals).

El futuro del abastecimiento en la Conferencia Textil

A medida que la industria textil enfrenta el impacto ambiental de la producción convencional, surgen soluciones innovadoras que están redefiniendo el futuro del sector. En la conferencia de la industria celebrada en Texworld Apparel Sourcing Paris , expertos y fabricantes presentaron materiales de vanguardia y estrategias diseñadas para reducir el consumo de recursos, promover la sostenibilidad y satisfacer las cambiantes demandas de los consumidores globales.

Ackala Cotton: La Evolución del Denim

Uno de los desarrollos más innovadores en Texworld es Ackala Cotton, una alternativa responsable al algodón convencional, conocido por su alto consumo de recursos. “Ackala Cotton es 100% orgánico y naturalmente suave. Dado que su coloración es natural, no requiere agua, productos químicos ni tintes en el proceso de fabricación del tejido”, explicó Najam Us Saquib, una de las voces líderes de Ackala.

El cultivo del algodón Ackala se remonta a más de 5.000 años, con variedades originales cultivadas en América del Sur y Central, así como en África y Asia. Hoy, este material representa un regreso a esas variedades pigmentadas de forma natural, pero con mejoras modernas en sostenibilidad.

En la industria del denim, Ackala Cotton se distingue por ofrecer un tono marrón natural sin necesidad de tintes sintéticos. “La pigmentación del algodón depende del suelo donde se cultiva”, añadió Saquib. Aunque no estará tan disponible como el algodón convencional y será ligeramente más costoso, su impacto ambiental reducido lo convierte en una opción clave para el futuro de la moda sostenible.

La Artesanía Japonesa Encuentra la Innovación Moderna

En el stand 3F377, el gigante textil japonés Toyoshima, fundado en 1841, demostró su compromiso con la sostenibilidad a través de materiales innovadores que combinan artesanía tradicional con tecnología moderna. Los tejidos sin denim de Toyoshima utilizan un 90% menos de agua que las alternativas convencionales. “Estos tejidos se imprimen en lugar de teñirse de forma tradicional, lo que reduce significativamente el consumo de agua”, explicó Ben Kageyama, representante de la empresa. Además, la compañía destacó Wonder Shape, un material circular altamente funcional que imita la apariencia de los textiles tejidos, pero con una flexibilidad y durabilidad superiores.

África y su Papel en el Futuro de la Moda Sostenible

África se está posicionando como un actor clave en la producción textil sostenible. Nikhil Gandhi, Director Ejecutivo y Director de Negocios de Arise IIP, presentó GDIZ-Benin, un centro de manufactura integrado verticalmente, que impulsa una producción ética de prendas de vestir.

“Africa produce el 7% del algodón mundial, con Benín y Togo emergiendo como ubicaciones clave para la producción sostenible de algodón”, afirmó Gandhi. “Nuestros modelos cumplen con los más altos estándares de sostenibilidad y ya hemos creado 30.000 empleos en estas regiones.”

Uno de los puntos más destacados fue Pink Mango, un fabricante africano preferido por marcas globales sostenibles. Especializado en ropa exterior y chaquetas técnicas, Pink Mango opera en Ruanda y recientemente anunció una alianza estratégica con el mayor exportador de prendas de China a la UE, una empresa Fortune Global 500 fundada en 1996.

El Cambio en el Comportamiento del Consumidor: Generación Z y la Moda Circular

Jean-Baptiste Andreani, Director de IFA Paris, presentó hallazgos clave de un estudio con más de 150 estudiantes sobre sus hábitos de compra. En su análisis, destacó el crecimiento del mercado de segunda mano y la moda circular entre la Generación Z. “La mayoría compra en plataformas de segunda mano online como Vinted o en tiendas vintage boutique. Entienden el significado de la moda circular”, señaló Andreani.

Sin embargo, persiste un desafío: aunque muchos jóvenes quieren tomar decisiones sostenibles, el precio sigue siendo una barrera. “Cuando se les preguntó si sus compras reflejan sus valores, el 30% dijo ‘no lo suficiente’. ¿La razón? Sienten que no tienen el presupuesto para comprar lo que realmente desean”, explicó.

Andreani subrayó la importancia del mensaje psicológico en la estrategia de precios, ayudando a los consumidores a comprender el verdadero impacto de sus compras. “Debemos comunicar el impacto ambiental de cada producto, como las emisiones de CO₂ ahorradas, para que los consumidores conecten sus elecciones con beneficios tangibles para el planeta.”

Las tendencias

Más allá de los textiles, Louis Gérin, director artístico del evento, presentó Neocene, el trendbook para la temporada Primavera-Verano 2026, destacando un cambio hacia el optimismo, el diseño holístico y una relación más simbiótica entre la moda y la naturaleza.

La conferencia abordó temas clave, desde los factores psicológicos detrás del consumo de moda rápida hasta la creciente influencia de la Generación Z y su compromiso con la compra de segunda mano y los modelos de moda circular.

“La creación hoy ya no puede definirse únicamente por colores y siluetas: es todo. Tenemos todos los colores, todos los materiales”, enfatizó Gérin. “Estamos entrando en una nueva era, un arcoíris de colores que nos ayuda a revelar la verdad. La diferencia entre la inteligencia artificial y la realidad es cada vez más difusa. Sin embargo, debemos seguir siendo optimistas, incluso cuando reconocemos la profunda oscuridad en nuestro contexto.”

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@ Courtesy by Texworld Apparel Sourcing Paris

Como la primera marca africana en ser galardonada como una de las ganadoras del concurso de conceptos de la Semana de la Moda de Berlín en la categoría BerlinContemporary, PALMWINE IceCREAM presenta con esta colección un rico tapiz de emociones y experiencias, tejido meticulosamente para reflejar las múltiples etapas que han dado forma a la vida y el arte del diseñador. Celebra momentos clave, hitos personales y expresión creativa: un moodboard de la vida misma.

Tu última colección en la Semana de la Moda de Berlín ha generado mucho interés. ¿Cuál fue la inspiración central detrás de esta colección?

¡Gracias! Ha sido increíble ver la respuesta a la colección. “Life Moodboard” se inspiró en el tiempo: cómo lo experimentamos, con quién lo compartimos y la importancia de cada momento fugaz. Esta colección es profundamente personal, reflejando mi propio viaje creativo y personal, al tiempo que deja espacio para que cada persona proyecte su propia historia. Quería que cada pieza se sintiera atemporal pero llena de vida, como un diario visual de emociones, recuerdos y transformaciones. A través de una fusión de texturas, siluetas y técnicas artesanales, la colección teje una narrativa que honra la individualidad, la nostalgia y la belleza de la evolución.

Las siluetas de tu colección combinan magistralmente el estilo urbano con raíces rurales. ¿Cómo lograste este equilibrio y qué representa para ti?

Se trata de fusionar mundos: la energía urbana con la riqueza de la artesanía. Logré este equilibrio combinando siluetas estructuradas y contemporáneas con texturas orgánicas y técnicas tradicionales. Existe una tensión entre la precisión y la imperfección, lo cual me encanta, ya que refleja la vida real, donde culturas, identidades e historias se cruzan constantemente. Para mí, este balance representa mi propio viaje. La vitalidad de Accra y el vanguardismo de Berlín se encuentran en mi trabajo, junto con influencias de mi herencia y experiencias personales. Se trata de honrar de dónde venimos mientras seguimos avanzando, creando algo que se sienta tanto familiar como inesperado. Es contar historias a través del diseño.

Has introducido una técnica única de teñido anudado aplicada al cuero en esta colección. ¿Puedes explicar el proceso y qué te inspiró a experimentar con este método?

El proceso implicó trabajar estrechamente con artesanos especializados en técnicas de teñido tradicional que no suelen aplicarse a la moda. En lugar de los tratamientos convencionales del cuero, aplicamos un método de teñido por reserva, lo que significa doblar, atar e impregnar cuidadosamente el cuero en tintes naturales, permitiendo que los patrones emerjan de manera orgánica. Cada pieza resultó con marcas únicas, convirtiendo cada prenda en una obra irrepetible.

¿Cuán desafiante fue implementar la nueva técnica de teñido anudado en cuero y cuáles fueron algunos de los obstáculos técnicos que enfrentaste?

Implementar la técnica de teñido anudado en cuero fue definitivamente un desafío, pero eso es lo que lo hizo tan gratificante. El cuero es mucho menos absorbente que las telas, por lo que lograr patrones orgánicos y ricos en color requirió mucha experimentación. A diferencia de los textiles tradicionales, el cuero no reacciona de manera uniforme al tinte, lo que significa que cada pieza tuvo que ser tratada con precisión y cuidado. Uno de los mayores desafíos fue encontrar el equilibrio entre saturación y durabilidad. Demasiado tinte y el cuero se volvería rígido; muy poco y los patrones no se fijarían correctamente. También tuvimos que ajustar los métodos de secado para garantizar que los colores permanecieran vibrantes sin comprometer la suavidad del cuero.

La sostenibilidad es un enfoque cada vez más importante en la industria de la moda. ¿Qué materiales sostenibles incorporaste en esta colección y por qué son importantes para tu marca?

Para esta colección, queríamos elevar los materiales que utilizamos mientras explorábamos los límites de la artesanía a través de la experimentación con diferentes técnicas y conceptos, todos arraigados en la sostenibilidad. Más allá del uso de cuero reciclado, exploramos materiales naturales y reutilizados de nuevas maneras. Utilizamos rafia como pelucas, calabazas para pendientes y bolsos, e incorporamos madera en las suelas de nuestros zapatos femeninos. También creamos sandalias a partir de neumáticos reciclados, dando una segunda vida a materiales descartados. Este enfoque se alinea con la esencia de nuestra marca: Reconstruir, Reutilizar, Reducir. Se trata de contar historias, ser ingeniosos y honrar la artesanía tradicional mientras la reinventamos para el futuro. Con cada colección, buscamos demostrar que la moda puede ser tanto innovadora como responsable.

Presentar tu trabajo en la Semana de la Moda de Berlín es un hito significativo. ¿Cómo influye Berlín en tu proceso creativo y en la visibilidad de tu marca?

Presentar en la Semana de la Moda de Berlín fue un gran logro, no solo por la visibilidad sino por ser un espacio para contar historias y hacer avanzar la marca. Desde el momento en que supe que presentaríamos nuestra colección AW25 en BFW, sentí una profunda responsabilidad de ofrecer mi mejor trabajo hasta la fecha. Tener una plataforma es un privilegio, pero en moda, también se trata de cómo la prensa y la industria interpretan tu trabajo. Es un ciclo completo: crear una visión, presentarla y esperar que resuene lo suficiente como para obtener un reconocimiento real. Después de nuestro desfile AW25 en Halle am Berghain (¡sigo obsesionado con ese espacio!), me siento aún más inspirado. Nuevas ideas están surgiendo, más energía se está acumulando. Ya puedo ver cómo toma forma la próxima colección, ¡y estoy emocionado por llevarla a la pasarela!

La moda africana está ganando reconocimiento global, pero aún enfrenta desafíos únicos. ¿Cuáles son algunos de los mayores retos y oportunidades que ves para los diseñadores africanos en la industria global?

La moda africana finalmente está obteniendo el reconocimiento internacional que merece, algo que debería haber sucedido hace mucho tiempo. Uno de los mayores desafíos siempre ha sido la falta de financiamiento y oportunidades. Sin embargo, con iniciativas como Berlin Contemporary y otros programas de apoyo, cada vez más diseñadores africanos están obteniendo plataformas para mostrar su trabajo a mayor escala. Y aún hay mucho por descubrir: África es un tesoro de creatividad, artesanía y recursos sostenibles.

¿Cómo navegas la complejidad de representar la moda africana mientras buscas atraer a una audiencia global?

Esta colección es un reflejo de mi vida: un moodboard de experiencias, influencias y momentos que me han moldeado. Habiendo vivido entre África y Europa, fusiono naturalmente ambos mundos, mezclando culturas, perspectivas y estéticas de una manera auténtica para mí. Esta dualidad de existir entre dos continentes me ha dado una perspectiva única desde la cual creo. No se trata de elegir uno sobre el otro, sino de encontrar armonía entre ellos y dejar que mi trabajo sea un reflejo de ese viaje.

¿Qué papel juega la herencia cultural en tu proceso de diseño y cómo te aseguras de que se refleje auténticamente en tus colecciones?

La herencia cultural está en el corazón de mi proceso de diseño. Mi trabajo está profundamente influenciado por las tradiciones, la artesanía y las historias transmitidas de generación en generación. Ya sea a través de la elección de telas, técnicas artesanales o las narrativas detrás de cada colección, siempre busco honrar y celebrar mis raíces. Con esta base, fusiono la herencia con influencias contemporáneas para crear diseños que se sientan modernos pero que mantengan una conexión sutil y atemporal con el pasado.

Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus planes para PALMWINE IceCREAM y cómo imaginas la evolución de la marca en los próximos años?

De cara al futuro, veo a PALMWINE IceCREAM evolucionando de una manera que se mantenga fiel a su esencia: romper barreras, celebrar la artesanía y redefinir la sostenibilidad en la moda. Quiero seguir explorando formas innovadoras de trabajar con materiales reciclados y de origen local, al mismo tiempo que profundizo en colaboraciones con artesanos y creativos en África y más allá. Expandirse globalmente también es un objetivo, pero de una manera intencional, construyendo comunidades que realmente conecten con la filosofía de la marca. Quiero crear experiencias más inmersivas, ya sea a través de desfiles de moda, instalaciones o narrativas que sumerjan a las personas en el universo de PWIC. Lo más importante es que quiero mantener a PALMWINE IceCREAM como una marca reflexiva, experimental y fiel a la creencia de que la moda puede ser tanto expresiva como responsable.

La colección de Rebekka Ruetz combina materiales lujosos con una visión de sostenibilidad. El mejor algodón orgánico y denim se encuentran con cuero vegano, mientras que encajes seleccionados a mano y estampados exclusivos revelan detalles que parecen mensajes poéticos: alas de mariposa que simbolizan la metamorfosis, orquídeas congeladas que representan la belleza atemporal y una majestuosa cadena montañosa como metáfora de la libertad.

Tu última colección en la Semana de la Moda de Berlín 2025 fue toda una declaración. ¿Cuál fue la inspiración central detrás de ella?

Mi nueva colección es una oda a la transformación: una danza delicada pero poderosa entre la luz y la oscuridad, entre lo antiguo y lo nuevo. Inspirada en la metamorfosis, revela un ser etéreo, galáctico e imparable que emerge de las sombras, despojándose de su vieja piel para dar paso a una existencia nueva, curiosa y valiente.

Berlín es conocida por su escena de moda vanguardista y progresista. ¿Cómo influye en tu proceso creativo presentar tu trabajo en la Semana de la Moda de Berlín?

La energía vanguardista de Berlín es innegable, pero mi proceso creativo prospera en la soledad tranquila y el abrazo de la naturaleza. Mientras muchos encuentran inspiración en el pulso de la ciudad, yo hallo claridad en la quietud de los paisajes amplios y las vistas desde la cima de las montañas, donde realmente se siembran las semillas de la transformación.

Por primera vez no formaste parte del Collective Four. ¿Por qué decidiste presentar de forma independiente?

Después de años colaborando con plataformas consolidadas —desde mi debut en 2011 con Mercedes-Benz hasta mi tiempo con Collective Four— sentí que era el momento perfecto para forjar mi propio camino. Abrazar la independencia ha desbloqueado una libertad creativa liberadora que estoy emocionada de explorar con esta colección.

La sostenibilidad siempre ha sido un pilar fundamental de tu marca. ¿Cómo lleva esta colección los límites de la moda sostenible más allá?

La sostenibilidad está en el corazón de mi trabajo, y esta colección la eleva a nuevas alturas. Al integrar materiales innovadores y ecológicos, técnicas de upcycling y métodos de producción conscientes, cada pieza se convierte en un testimonio viviente del diseño ético. Es una celebración del cambio donde la belleza y la responsabilidad convergen en cada puntada.

Has trabajado extensamente con materiales innovadores. ¿Puedes compartir algunos detalles sobre las telas y técnicas que utilizaste esta temporada?

Esta temporada, me he asociado nuevamente con Cotonea para aprovechar telas orgánicas sostenibles que son tan suaves para la piel como para el planeta. Estas fibras naturales, procesadas sin químicos nocivos, garantizan tanto durabilidad como elegancia. Además, he incorporado elementos reciclados: piezas de cabello vegano desmontables que también funcionan como extensiones y bolsos tipo sneaker elaborados a partir de zapatos de muestra revitalizados, subrayando mi compromiso con la innovación y la responsabilidad ambiental.

La diversidad está cobrando cada vez más importancia en la industria de la moda. ¿Cómo abordaste la inclusión en tu colección, tanto en el diseño como en la selección de modelos?

La inclusión está entretejida en cada etapa de mi proceso creativo. Desde el diseño inicial y la creación de patrones hasta la presentación final en la pasarela, visualizo una colección que celebra la diversidad. Colaborar con un grupo de modelos maravillosamente variado asegura que cada prenda resuene con un amplio espectro de identidades, abrazando la riqueza de nuestras diferencias.

A medida que la industria avanza hacia un consumismo consciente, ¿qué mensaje esperas que transmita tu colección sobre la moda reflexiva?

En su esencia, mi mensaje es simple: “Menos es más”. Quiero que esta colección inspire una conexión más profunda con el guardarropa, animando a todos a enamorarse de su ropa y usarla hasta que evolucione de manera natural. La verdadera moda está hecha para ser apreciada y vivida, no simplemente reemplazada.

La sostenibilidad a menudo se trata de longevidad. ¿Cómo diseñas piezas que sean tanto innovadoras como atemporales?

Creo en crear diseños que trasciendan las tendencias pasajeras. Al fusionar una estética innovadora con siluetas atemporales y prácticas sostenibles, cada pieza está diseñada para mantenerse actual y duradera. Este equilibrio asegura que mis prendas envejezcan con gracia en estilo y espíritu, un verdadero testimonio de la longevidad de la moda consciente.

Muchas marcas afirman ser sostenibles, pero pocas realmente lo encarnan. ¿Qué desafíos has enfrentado para mantenerte auténtica a tus valores éticos y ambientales?

Mantenerse fiel a los valores éticos y ambientales es un viaje continuo lleno de desafíos. Desde la obtención de materiales verdaderamente sostenibles hasta garantizar una total transparencia en la producción, cada paso exige una diligencia constante. Sin embargo, estos desafíos solo refuerzan mi compromiso con la sostenibilidad genuina y me impulsan a innovar aún más en beneficio del planeta y su gente.

De cara al futuro, ¿cómo ves la evolución de la moda y qué papel quieres que juegue tu marca en esa transformación?

Veo el futuro de la moda como una mezcla armoniosa de creatividad y conciencia, un mundo donde la inclusión, la sostenibilidad y la innovación lideran el camino. Mi marca aspira a estar a la vanguardia de esta transformación, desafiando continuamente las normas, fomentando el consumo consciente y creando piezas que cuenten historias impactantes de cambio, resiliencia y la belleza siempre en evolución de nuestro mundo.

El deseo nos mantiene vivos. Ese es el objetivo principal de los diseñadores de moda, quienes buscan cautivar, inspirar y brindar felicidad a las personas a través de su creatividad proyectada en objetos y prendas. Neonyt Düsseldorf nos inspiró una vez más con nuevas colecciones elaboradas con amor por marcas que no solo forman parte del movimiento slow fashion, sino que también innovan continuamente con nuevos materiales naturales y siluetas —a veces relajadas, otras veces arquitectónicas— creando un estilo consciente y ecológico.

Neonyt Düsseldorf sabe cómo adaptarse a los tiempos. La nueva forma de comprar va más allá del negocio tradicional de las ferias de moda, llegando al consumidor final a través de eventos más íntimos en lugares inspiradores, convirtiendo la experiencia de compra en algo para disfrutar y recordar. Porque simplemente salir a comprar moda ya no es suficiente; ahora buscamos experiencias, la oportunidad de aprender y el orgullo de saber que nuestras compras pueden tener un impacto positivo en el mundo.

Más allá del modelo convencional de feria comercial, Neonyt Düsseldorf sigue evolucionando, ampliando su alcance al combinar su exposición principal en Areal Böhler con los Fashn Showrooms, integrando de manera fluida la moda sostenible en el panorama comercial más amplio. Además, la iniciativa Fashion Aware Club presentó dos ubicaciones pop-up en toda la ciudad: The Store + Sustain en el Fürstenpalais Düsseldorf y Workshops & The Store en el Stadtmuseum Düsseldorf, donde el público pudo adquirir prendas de moda ecológica y participar en debates sobre sostenibilidad en la moda. Este enfoque innovador se alinea con el deseo en evolución de los consumidores por experiencias de compra vivenciales, haciendo de la sostenibilidad no solo una tendencia, sino un estilo de vida.

Descubrimientos en Neonyt Dusseldorf, en Areal Böhler

Fisherman Out of Ireland

La colección de Fisherman Out of Ireland se elabora en Donegal, Irlanda, utilizando hilos de fibras 100% naturales, muchos de los cuales son hilados en el molino local de su pueblo. Son una marca de estilo lento cuya inspiración proviene de las comunidades pesqueras tradicionales de la costa irlandesa y del hermoso paisaje salvaje y agreste que las rodea. “Estas son piezas que trascienden las estaciones y se tejen por encargo, no mantenemos stock”, afirma la marca.

Helena Harfst

La nueva colección de otoño/invierno de Helena Harfst destaca su dedicación a una moda que puede ser usada y apreciada durante años. Esta colección presenta diseños únicos elaborados con materiales ecológicos como el cáñamo y la seda bourette, ambos reconocidos por su calidad y su mínimo impacto ambiental. El cáñamo ofrece durabilidad y requiere poca agua, convirtiéndose en una opción sostenible para los básicos del armario. La seda bourette proporciona una textura sofisticada y de fácil mantenimiento, lo que hace que estas piezas sean adecuadas tanto para ocasiones festivas como para el uso diario.

El resultado es una colección que integra perfectamente el estilo en la vida cotidiana. “Cada pieza se produce localmente en Hessen, donde colaboramos con artesanos especializados. Una de nuestras instalaciones de producción se centra en la formación de jóvenes en sastrería, mientras que otra apoya a mujeres refugiadas, empoderándolas a través del desarrollo de habilidades. Nuestros diseños incluyen opciones unisex, promoviendo la inclusión y redefiniendo las fronteras tradicionales de género en la moda”, declara Anna-Lisa, propietaria de Helena Harfst.

Abelone Wilhelmsen

Abelone Wilhelmsen presenta una colección arraigada en el respeto tanto por las personas como por el planeta. Obtienen materiales naturales de primera calidad de proveedores responsables, asegurando un impacto ambiental mínimo y una óptima durabilidad del producto. “La producción local bajo condiciones laborales justas nos ayuda a reducir nuestra huella de carbono, mientras que los diseños atemporales y versátiles trascienden las tendencias pasajeras”, dicen Abelone Wilhelmsen y Tom Vervoort. Al elaborar cada pieza con cuidado, buscan inspirar un consumo consciente y una conexión más profunda con la moda sostenible.

Les Racines Du Ciel

Ante las duras realidades de la moda rápida (fast fashion), crece el deseo por prendas que no solo sean estéticamente atractivas, sino también éticamente y ambientalmente responsables. La nueva colección de Les Racines Du Ciel encarna precisamente esta transformación. Se presenta como una declaración contra la cultura desechable de la moda rápida y aboga por un enfoque más consciente hacia la vestimenta.

En el corazón de la colección se encuentra el respeto: por las personas, los animales y la naturaleza. Los diseños combinan materiales de alta calidad con una elegancia atemporal, invitando a los usuarios a descubrir piezas que atesorarán durante años. Les Racines Du Ciel no solo busca inspirar a sus clientes con una moda hermosa, sino también crear conciencia sobre el verdadero valor de la ropa. Cada prenda se convierte en más que un simple artículo de vestuario; se transforma en un compañero de vida, un símbolo de un estilo de vida consciente.

De esta manera, Les Racines Du Ciel demuestra que la moda puede ser más que pura estética: puede ser un acto poético de resistencia contra un mundo impulsado por el consumo. Como bien dijo Romain Gary: “En una sociedad verdaderamente materialista y realista, los poetas, escritores, artistas, viajeros y elefantes no son más que estorbos.”

24 Karat

Revolucionando la moda con detalles en oro de 24 quilates, esta marca prioriza el algodón orgánico y el embalaje ecológico. Cada artículo es único, elaborado en ediciones limitadas de 999 piezas, lo que lo convierte en una declaración exclusiva pero sostenible. “Uno de los factores más importantes de nuestra colección no es solo la exclusividad del oro puro, sino también la conciencia ecológica y su impacto. Nuestras prendas están hechas de algodón orgánico 100% certificado y el embalaje solo contiene papel. Incluso el cordón de la etiqueta está hecho de papel”, afirma el diseñador.

Alpin Lodge

Alpin Lodge trae el loden a la ciudad, con looks que se adaptan a cualquier ocasión. Una colección caracterizada por una elegancia deportiva y casual, valor y atemporalidad, gracias a la combinación continua de loden y cuero. La colección, que puede usarse durante todo el año, demuestra que el loden ha llegado a la ciudad con colores frescos, un toque moderno y glamur, lista para usar. “El loden proviene de Austria, el cuero del sur de Alemania e Italia, y la producción también se realiza en la UE”, declaran desde la marca.

Kapire Unikat

Esta marca da nueva vida a los textiles desechados, reutilizando mantas de lana para crear calzado único y hecho a mano. Cada par es una pieza irrepetible, con forro de cuero libre de cromo y dos plantillas intercambiables para mayor comodidad y sostenibilidad.

“Reutilizamos textiles descartados y les damos una segunda oportunidad. La mayoría de las mantas de lana que usamos están hechas de lana 100% pura. Dado que cada par se elabora a partir de una manta diferente, no hay dos iguales: cada pieza es única, moldeada por los materiales disponibles para nosotros.” Para mayor comodidad, el forro interior está hecho de cuero curtido sin cromo, lo que garantiza un acabado más sostenible y amigable con la piel. Aquí, la sostenibilidad se encuentra con la artesanía en una creación verdaderamente única.

Descubrimientos en Fashion Aware Club

Con el apoyo de Cosh! y el gobierno de Düsseldorf, Neonyt Düsseldorf también introdujo el Green Fashion Tour, destacando marcas excepcionales que ejemplifican la artesanía, la producción ética y la moda circular. Aquí presentamos las marcas destacadas que dejaron huella en nuestro recorrido.

Jimu Kobayashi

Jimu Kobayashi se dedica a crear cerámicas con una durabilidad excepcional y una calidad atemporal. Cada pieza está diseñada para resistir el desgaste del uso diario y el paso del tiempo, asegurando que permanezca hermosa y funcional durante muchas décadas. “Al enfocarme en la longevidad, creo cerámicas que no son solo objetos, sino legados duraderos—tesoros que pueden pasar de generación en generación, preservando su valor y significado a lo largo de los años”, destaca el diseñador.

280+ The Suncare Project

280+ THE SUNCARE PROJECT es un diseño modular de bolsos que integra de manera lúdica la protección UV en la vida cotidiana, haciendo que la conciencia sobre los rayos UV sea tanto estilosa como práctica. El bolso presenta un estampado textil fotocromático que cambia de color a violeta cuando se expone a los rayos UV, llamando la atención sobre este peligro invisible. Su correa incluye un comprobador del índice UV integrado, que ofrece datos UV en tiempo real a través de un código QR vinculado al Servicio Meteorológico Alemán y consejos prácticos de protección solar. Al combinar estética con funcionalidad, 280+ transforma la conciencia sobre los rayos UV en algo visible y tangible, fomentando hábitos solares conscientes en todo el mundo durante todo el año.

Goldfish

La nueva colección Corals de GOLDFISH está impresa en 3D a partir de residuos plásticos reciclados del océano. “Para nuestra nueva colección, hemos trabajado exclusivamente con oro y plata reciclados de refinerías de confianza para minimizar el impacto ambiental. El oro viejo y las gemas de nuestros clientes reciben nueva vida, ya que les ofrecemos la oportunidad de transformar sus joyas antiguas en piezas nuevas y personalizadas. Nos encanta incorporar formas naturales y orgánicas en el diseño de nuestras joyas”, comenta el diseñador. Cada diseño es un tributo a la artesanía atemporal, reinterpretado a través de una perspectiva moderna y sostenible. “Con un enfoque en la precisión y la innovación, nuestra colección es un testimonio de la perfecta fusión entre lujo y responsabilidad.”

Cutoffs

Cutoffs fabrica productos únicos de alta calidad a partir de materiales sobrantes y desechos. Desde 1987, los ebanistas Kina y Frank Terhardt de Düsseldorf están especializados en la construcción de marcos para cuadros. Su lista de clientes satisfechos incluye a muchos fotógrafos, artistas, galerías y museos reconocidos a nivel internacional. El trabajo manual y la artesanía son los leitmotivs del fabricante. De la producción de innumerables marcos de cuadros, se acumula una cantidad considerable de recortes. “Nos parece una pena quemar o desechar las abundantes tiras de madera”, afirma el diseñador.

No hay lugar para la moda rápida

La creciente prominencia de eventos de moda sostenible como Neonyt Düsseldorf destaca un cambio crucial en la industria. Con una demanda en aumento por moda ética, producción sin residuos y diseños elaborados localmente, este evento consolida su posición como líder global en sostenibilidad.

Highlight Image:
© Fisherman Out of Ireland

Una experiencia educativa y motivadora

Cada pieza en La Boutique Consciente estará acompañada de información detallada sobre el producto y los esfuerzos realizados para reducir su huella ecológica. Esta iniciativa no solo busca exhibir colecciones, sino también motivar y educar a los visitantes sobre el impacto positivo de elegir productos responsables. Además, los visitantes podrán explorar las colecciones completas en los stands de las marcas participantes, profundizando en sus historias y procesos para comprender mejor su compromiso con la sostenibilidad.

Más de diez marcas participarán en este espacio, reforzando el fuerte compromiso de esta gran feria con la conexión internacional y el apoyo a la industria nacional. Será un punto de encuentro donde convergen creatividad, comercio y vanguardia en moda y estilo de vida, con marcas como Alba Conde, Brax Feel Good, Faride, Ikikiz, Ildhorit, Innbamboo The Original, Marae, Monika Maxim, Nice Hand, Perpetummobile, Saint James, Sanvin, Tartaruga, Vanó Studio y Zahati, entre otras.

MOMAD se celebrará en paralelo con las ferias Intergift, Bisutex y Madridjoya, consolidándose como un gran punto de encuentro para el sector del estilo de vida. El Salón Internacional de Moda, Calzado y Accesorios abrirá sus puertas en el Pabellón 8 de IFEMA MADRID, los días 7 y 8 de febrero de 10:00 a 19:00 h y el 9 de febrero de 10:00 a 16:00 h.

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