Ursprünglich als Abschlussprojekt von Kiki Grammatopoulos an der Central Saint Martins präsentiert, wurden die „Rewild The Run“-Sneaker auch auf der Mailänder Designwoche 2023 vorgestellt und erregten dort große Aufmerksamkeit. Und das aus gutem Grund.

Mit ihren dicken, elektrisch blauen Sohlen, die mit geschwungenen Stacheln durchzogen sind und die Hufe und das Fell von Tieren nachahmen, wirken Kikis Sneaker sowohl futuristisch als auch zeitgemäß. In den letzten Jahren hat sich das Design zunehmend auf ökologische Nachhaltigkeit ausgerichtet: Designer setzen verstärkt auf Biomimikry oder nutzen ethische, „grüne“ Materialien. Auch in der Architektur zeichnet sich ein Wandel ab: Stadtplaner und Architekten legen verstärkt Wert auf grüne Räume, die die verlorene Biodiversität zurückbringen und das durch die rasante Urbanisierung belastete Verhältnis zwischen Mensch und Natur wieder stärken sollen – ein Phänomen, das als Urban Rewilding bekannt ist.

Die „Rewild The Run“-Sneaker vereinen beide Trends – ein Design, das von Biomimikry inspiriert ist, und eine Mission, die den Menschen wieder mit der Natur verbindet. Diese Schuhe geben einen faszinierenden Ausblick darauf, wie Mode der Zukunft aussehen könnte.

Urban Rewilding spielt eine zentrale Rolle in der Gestaltung dieser Sneaker, denn Kiki verfolgt das Ziel, Wiederbegrünungsmaßnahmen für alle zugänglich zu machen. Ähnlich wie Stadtplaner, die sich für Dachgärten, grüne Korridore und Parks einsetzen, um die Biodiversität zu fördern, die Ökosysteme zu stärken und heimische Arten zu schützen, ermöglichen es die „Rewild The Run“-Sneaker, beim Laufen aktiv zur Wiederbegrünung beizutragen. Die Sohlen der Sneaker ahmen den Mechanismus der Epizoochorie nach – eine natürliche Form der Samenverbreitung durch Tiere.

Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit Kiki über ihre Designreise, die „Rewild The Run“-Sneaker und ihre Perspektive auf Urban Rewilding zu sprechen.

Ein zentrales Anliegen deiner „Rewild the Run“-Sneaker ist es, Menschen wieder stärker mit der Natur zu verbinden. Welche persönliche Beziehung hast du zur Natur?

Meine persönliche Verbindung zur Natur ist tief in meiner Kindheit und meiner griechischen Herkunft verwurzelt. Griechenland hat eine lange Tradition des Lebens im Einklang mit der Natur – sei es durch Landwirtschaft, den saisonalen Konsum von Lebensmitteln oder den respektvollen Umgang mit den natürlichen Zyklen der Erde.

Während der COVID-19-Pandemie wurde mir jedoch noch bewusster, wie essenziell unsere Verbindung zur Natur für unser Wohlbefinden ist. Die Lockdowns und Maßnahmen zur sozialen Distanzierung waren eine eindringliche Erinnerung daran, wie wichtig der Kontakt zur natürlichen Welt für uns alle ist.

Kannst du uns ein wenig über deinen Design-Werdegang erzählen? Wusstest du immer, dass du an nachhaltigen Designs arbeiten würdest?

Mein Designweg hat sich über die Jahre hinweg stark weiterentwickelt. Ich bin ursprünglich mit dem Wunsch aufgewachsen, Automobildesignerin zu werden. Doch während meines Industriedesign-Studiums an der Central Saint Martins verlagerte sich mein Fokus auf Produktdesign für Modeaccessoires.

Nach dem Studium arbeitete ich vier Jahre lang in der Branche – auch an einigen Nachhaltigkeitsprojekten. Doch mir wurde zunehmend klar, wie viel Abfall wir als Designer und die gesamte Industrie verursachen. Das führte mich zurück an die Central Saint Martins, wo ich einen Master in Material Futures absolvierte.

Dieses Studium hat mir ermöglicht, Design aus einer ökologischeren Perspektive neu zu denken. Auch wenn ich diesen Weg nicht von Anfang an geplant hatte, hat mich die wachsende Dringlichkeit nachhaltiger Praktiken genau dorthin geführt.

Welche Bedeutung hat Biomimikry für deine Designs? Ist dies ein Bereich, den du in zukünftigen Projekten weiter erforschen möchtest?

Bei der Entwicklung von „Rewild the Run“ habe ich mich darauf konzentriert, einen Mechanismus zu entwerfen, mit dem die Sneaker Samen aufnehmen und verbreiten können (Epizoochorie). Dazu habe ich zunächst Klettverschlüsse an meine eigenen Schuhe angebracht, um zu beobachten, welche Pflanzenreste ich während meiner Spaziergänge und Läufe aufsammele.

Dieses Experiment erinnerte mich daran, dass Klettverschluss selbst ein Beispiel für Biomimikry ist. Das weckte mein Interesse daran, Biomimikry als Designwerkzeug zu erforschen – insbesondere für umweltorientierte Projekte, aber auch als nützliches Tool für Designprozesse allgemein.

Wie schaffst du es, Tragbarkeit mit Umweltbewusstsein in deinen Designs in Einklang zu bringen? Welchen Ansatz verfolgst du, um Produkte zu kreieren, die sowohl kommerziell erfolgreich als auch nachhaltig vorteilhaft für die Welt sind?

Die Balance zwischen Tragbarkeit und Umweltbewusstsein in meinen Designs erfordert ein Gleichgewicht zwischen Nachhaltigkeit und Ästhetik. Ein wesentlicher Bestandteil dieses Prozesses ist es, eine Diskussion über die Nachhaltigkeit des Produkts zu initiieren – sei es durch die Verwendung von Biomaterialien oder durch die Thematisierung ökologischer Herausforderungen. Gleichzeitig ist es entscheidend, Produkte zu gestalten, die eine bestimmte Zielgruppe oder Community ansprechen, ohne sie abzuschrecken. Indem wir umweltbewusste Design- und Herstellungsentscheidungen in das Produkt integrieren, können wir Artikel schaffen, die sowohl kommerziell erfolgreich als auch nachhaltig vorteilhaft für die Welt sind. Dieser Ansatz macht die Produkte nicht nur attraktiv, sondern fördert auch das Umweltbewusstsein und die Verantwortung der Verbraucher.

Wie entstand das ursprüngliche Konzept für die „Rewild the Run“-Sneaker? Kannst du uns etwas über den Entwicklungsprozess des Designs erzählen?

Die Idee für die „Rewild the Run“-Sneaker entstand aus meiner Faszination für Schlüsselarten und deren Beitrag zur Renaturierung, insbesondere durch den Prozess der Epizoochorie. Epizoochorie bezeichnet die Verbreitung von Samen, die sich an Tierfellen oder -füßen anheften. Ich war von diesem natürlichen Mechanismus inspiriert und wollte ihn in eine tragbare Form übertragen.

Um das Design zu entwickeln, begann ich damit, Texturen und Muster zu erforschen, die in der Natur die Anhaftung von Samen begünstigen. Wie bereits erwähnt, spielte Klettverschluss – ein Beispiel für Biomimikry – eine wesentliche Rolle in diesem Prozess. Die Erfindung des Klettverschlusses basiert darauf, dass sich Kletten mit ihren winzigen Haken an der Kleidung von George de Mestral und am Fell seines Hundes verfingen. Basierend auf diesem Prinzip habe ich Texturen entworfen, die den Haftmechanismus von Pflanzen wie der Klette oder der Greifpflanze nachahmen.

Die spezielle Textur der „Rewild the Run“-Sneaker kombiniert Elemente dieser Pflanzen, um ein effektives, epizoochorie-inspiriertes Muster zu erzeugen. Die markante, plattformartige Außensohle wurde von den Hufen eines Bisons inspiriert – einer Schlüsselart mit großem Einfluss auf Renaturierungsprozesse. Dennoch wollte ich diese natürlichen Inspirationen mit einer digital geprägten, futuristischen Ästhetik verbinden, um ein einzigartiges und funktionales Design zu schaffen.

Gibt es Weiterentwicklungen oder neue Forschungen zu den Sneakern?

Ja, auf jeden Fall! Dieses Projekt begann als Masterarbeit, weshalb das Endergebnis naturgemäß eher konzeptionell ist. Ich forsche und entwickle derzeit daran, das Konzept von „Rewild the Run“ in eine kommerziell tragfähigere und alltagstauglichere Form zu bringen – dabei aber stets die ökologischen und materialbedingten Einschränkungen eines Nachhaltigkeitsprojekts zu berücksichtigen. Es bleibt also spannend – mehr kommt noch!

Lass uns über Urban Rewilding sprechen. Die meisten Menschen denken bei diesem Konzept an architektonische Gestaltung und sehen die Verantwortung dafür bei Politikern, Stadtplanern und ähnlichen Akteuren. Deine ‘Rewild the Run’ Sneaker durchbrechen diese Vorstellung, indem sie zeigen, dass jeder einen Beitrag zur Wiederbegrünung der Städte leisten kann. Wie würdest du Urban Rewilding definieren?

Urban Rewilding zielt per Definition darauf ab, natürliche Prozesse wiederherzustellen und die Natur in großem Maßstab in städtische Umgebungen zu integrieren. Es ist ermutigend, dass sich Stadtplaner und Entscheidungsträger zunehmend darauf konzentrieren, doch ich wollte diesen Prozess mit meinen Sneakern demokratisieren. Dieses Projekt bringt das Konzept auf eine kleinere, lokalere Ebene und unterstreicht unsere oft begrenzte Verbindung zur Natur in urbanen Räumen.

Unser Bewusstsein für natürliche Systeme ist in Städten besonders fragil, daher bietet Mode und Sport eine einzigartige Möglichkeit, Menschen aktiv einzubeziehen. Indem wir jedem die Chance geben, einen Beitrag zu leisten, können wir eine tiefere Verbindung zur Natur in unseren Städten fördern und gemeinsam einen größeren positiven Einfluss auf die Umwelt ausüben.

Du hast in London gelebt, als du deine ‘Rewild the Run’ Sneaker entworfen und gelauncht hast. Denkst du, dass die Stadt mit deiner Designphilosophie zum Urban Rewilding übereinstimmt? Gibt es Aspekte, die deine Herangehensweise unterstützen oder herausfordern?

Ja und nein. In London gibt es in letzter Zeit viele beeindruckende und teils radikale Urban Rewilding-Initiativen, wie die Einführung von Bibern in Greenford, West-London. Diese Entwicklungen sind inspirierend und passen definitiv zu meiner Designphilosophie. Die zahlreichen Parks und Grünflächen der Stadt machen London zu einem besonders geeigneten Ort für ‘Rewild the Run’, da die Schuhe die Saatgutverbreitung beim Laufen durch verschiedene Grünflächen erleichtern.

Allerdings hat London – wie viele urbane Umgebungen – erhebliche ökologische Schäden erlitten. Dies stellt zwar eine Herausforderung dar, eröffnet aber auch neue Möglichkeiten. Es ist wichtiger denn je, sich für grünere Städte einzusetzen, egal wo man lebt. Durch individuelle Beteiligung an Rewilding-Maßnahmen können wir gemeinsam dazu beitragen, unsere urbanen Ökosysteme wiederherzustellen und zu verbessern – sei es in London oder irgendwo anders auf der Welt.

Welche Rolle spielt die Aufklärung der Verbraucher über Urban Rewilding und ökologische Krisen bei der Planung und Gestaltung deiner Arbeit?

Eine sehr wichtige Rolle. Ich bin mir bewusst, dass es nicht unbedingt einen Bedarf an neuen Sneakern in der Welt gibt. Doch die Idee, ein Produkt wie Laufschuhe als Mittel zur aktiven Teilnahme an einer umfassenderen Rewilding-Bewegung zu nutzen, ist eine bedeutende Botschaft, die ich vermitteln möchte.
Indem ich dieses Konzept in ‘Rewild the Run’ integriere, hoffe ich, Verbraucher dazu zu inspirieren, anders über ihre Kaufentscheidungen nachzudenken. Es ist entscheidend, dass Menschen beim Kauf von Kleidung, Schuhen oder anderen Produkten die ökologische Gesamtbilanz und Umweltfolgen berücksichtigen. Mein Ziel ist es, ein Umdenken zu fördern, bei dem Verbraucher sich ihres Einflusses bewusster werden und motivierter sind, nachhaltige und ökologisch verantwortungsbewusste Entscheidungen zu treffen.

Studien haben gezeigt, dass Jacken und Socken unbewusst die Mechanismen der Epizoochorie nachahmen können. Planst du, die Designprinzipien, die du für deine ‘Rewild the Run’ Sneaker entwickelt hast, auch auf andere Bekleidungsstücke zu übertragen?

Tatsächlich freut es mich jedes Mal, wenn ich nach einem Spaziergang kleine Samen an meinen Socken oder meiner Jacke entdecke! Im Moment liegt mein Fokus jedoch weiterhin auf Schuhen und der Perfektionierung des Rewilding-Konzepts durch Footwear. Ich arbeite mit Experten und Designern zusammen, um diesen Ansatz so effektiv wie möglich zu gestalten. Dennoch haben die Prinzipien hinter den ‘Rewild the Run’ Sneakern definitiv das Potenzial, auch auf andere Kleidungsstücke übertragen zu werden. Wer weiß? Bleibt gespannt!

Zirkuläres Design: Ein neues Konzept für nachhaltiges Leben  

Zirkuläres Design ist ein Ansatz, bei dem jeder Aspekt des Lebenszyklus eines Produkts berücksichtigt wird, um Abfall zu minimieren und Ressourcen effizient zu nutzen. Über Jahrhunderte hinweg folgte menschlicher Konsum weitgehend einem linearen Muster: Ressourcen werden gewonnen, Produkte hergestellt, genutzt und schließlich entsorgt. Doch angesichts zunehmender Umweltbelastungen gewinnt ein alternatives Modell, bekannt als „zirkuläres Design“, zunehmend an Bedeutung. Im Kern zielt dieser Ansatz darauf ab, Abfall zu vermeiden und die Ressourcennutzung zu maximieren, indem jede Phase des Produkt- oder Systemlebenszyklus neu gedacht wird. Designer, Hersteller und Verbraucher werden dazu herausgefordert, die Herkunft der Materialien, die Wartungs- und Reparaturfähigkeit von Produkten sowie deren Wiederverwendbarkeit oder Recyclingfähigkeit am Ende ihrer Lebensdauer zu berücksichtigen.

Entscheidend ist dabei die ganzheitliche Betrachtung des Produktlebenszyklus – von der Gewinnung der Materialien bis hin zur möglichen Regeneration dieser Rohstoffe. Ein zentraler Aspekt ist die Verwendung nachhaltiger Materialien, idealerweise erneuerbar oder recycelt, um die Abhängigkeit von neuen Rohstoffen zu verringern. Ebenso wichtig ist das Konzept der „geplanten Langlebigkeit“, das auf Reparatur- und Wartungsfunktionen setzt, um Produkte so lange wie möglich im Umlauf zu halten. Modulare und anpassungsfähige Designs sind eine logische Konsequenz dieses Prinzips, da sie es ermöglichen, einzelne Komponenten zu ersetzen oder aufzurüsten, ohne das gesamte Produkt entsorgen zu müssen.

Branchen von Mode bis Technologie setzen zunehmend auf dieses Denken, um Produkte so zu gestalten, dass sie am Ende ihres primären Lebenszyklus zerlegt, recycelt oder umfunktioniert werden können. Besonders einflussreich war in diesem Zusammenhang die Arbeit von Ellen MacArthur zur Kreislaufwirtschaft. Sie veranschaulicht, wie ein geschlossener Materialkreislauf nicht nur Abfall reduziert, sondern gleichzeitig Kosten senkt und die Wirtschaft nachhaltiger gestaltet.

Obwohl sich die philosophischen Wurzeln des zirkulären Designs bis zu den ressourcenschonenden Praktiken antiker Zivilisationen zurückverfolgen lassen, gewann das moderne Konzept erst im späten 20. Jahrhundert größere Bedeutung. Einen maßgeblichen Einfluss hatte die Veröffentlichung von Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things von William McDonough und Michael Braungart im Jahr 2002. Das Buch präsentierte ein Modell für kontinuierliche Produktlebenszyklen und zeigte anhand praktischer Beispiele, wie durch eine vorausschauende Gestaltung mit Blick auf Recycling am Ende der Nutzung Umweltbelastungen reduziert werden können. Zur gleichen Zeit demonstrierte das industrielle Symbiose-Projekt in Kalundborg, Dänemark, dass scheinbar unabhängige Fabriken ihre Abfallprodukte teilen und so gegenseitige Vorteile erzielen können. Die Ellen MacArthur Foundation formalisierte viele dieser frühen Ansätze ab 2010 zu umsetzbaren Strategien und zeigte damit Regierungen und multinationalen Unternehmen, wie eine zirkuläre Designstrategie in der Praxis aussehen kann.

Vom World Economic Forum gesammelte Daten deuten darauf hin, dass die vollständige Umsetzung eines zirkulären Modells bis 2030 rund 4,5 Billionen Dollar an zusätzlicher Wirtschaftsleistung generieren könnte. Eine beeindruckende Summe – doch wenig überraschend, wenn man bedenkt, dass eine einflussreiche McKinsey-Studie schätzt, dass 80 % aller produktbezogenen Umweltauswirkungen bereits in der Designphase festgelegt werden. Die Verantwortung für die nachhaltige Nutzung, Entsorgung und Wiederverwendung von Ressourcen liegt also maßgeblich in den Händen derjenigen, die ein Produkt entwerfen.

Ebenso bemerkenswert ist die Berechnung des UN Environment Programme, wonach die Gewinnung und Verarbeitung von Materialien für über 20 % der weltweiten Treibhausgasemissionen verantwortlich ist. Diese Zahl verdeutlicht, warum Designer, die mit zirkulären Prinzipien arbeiten, eine entscheidende Rolle im Kampf gegen den Klimawandel spielen können.

Erfolgreiche Beispiele für Zirkuläres Design

Die wachsende Dynamik rund um das zirkuläre Design zeigt sich in zahlreichen Branchen. Modemarken entwerfen Jeans, bei denen Reißverschlüsse problemlos ausgetauscht werden können, Elektronikhersteller bieten modulare Smartphones an, die es den Nutzern ermöglichen, Kameras oder Batterien einfach zu ersetzen, und ganze Gemeinschaften entstehen, um Gegenstände weiterzugeben und wiederzuverwenden, anstatt sie wegzuwerfen. Dieser Ansatz geht über reine Ästhetik hinaus und konzentriert sich auf Langlebigkeit, Anpassungsfähigkeit und die langfristigen Auswirkungen von Designentscheidungen. Im Kern steht die Überzeugung, dass wirtschaftlicher Erfolg nicht auf Kosten der Umwelt gehen muss, wenn Design mit ethischen und ökologischen Grundsätzen in Einklang gebracht wird.

Wer diese Ideen weiter vertiefen möchte, findet aufschlussreiche Einblicke in mehreren Büchern. William McDonough und Michael Braungarts Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things bleibt ein essenzieller Einstieg in das Denken über kontinuierliche Produktlebenszyklen. In ihrem Nachfolger The Upcycle: Beyond Sustainability—Designing for Abundance vertiefen sie die Philosophie des Upcyclings.

Die Ellen MacArthur Foundation bietet mit Circular Design for Fashion eine detaillierte Analyse darüber, wie Designer eine der umweltschädlichsten Branchen der Welt transformieren können. Designing for the Circular Economy, herausgegeben von Martin Charter, versammelt Fallstudien, die praxisnahe Techniken zur Förderung der Kreislaufwirtschaft in verschiedenen Sektoren aufzeigen. Abschließend sei Yvon Chouinards Let My People Go Surfing erwähnt – es befasst sich zwar nicht ausschließlich mit zirkulärem Design, bietet jedoch eine ehrliche Darstellung, wie Patagonia Umweltverantwortung mit wirtschaftlichem Erfolg verbindet – ein Beweis dafür, dass ethische Produktion und nachhaltiges Wirtschaften keineswegs unvereinbar sind.

Mode: Vorreiter in Langlebigkeit und Innovation

Die Modeindustrie war lange Zeit ein Synonym für Verschwendung, doch immer mehr Marken überdenken ihre Praktiken und richten sich nach zirkulären Prinzipien aus. Eileen Fisher setzt mit ihrem innovativen Renew Program Maßstäbe: Kunden können getragene Kleidungsstücke zurückgeben, die dann gereinigt, repariert und entweder weiterverkauft oder zu neuen Designs upgecycelt werden. Dies zeigt, dass hochwertige Handwerkskunst ein zweites—und sogar drittes—Leben erhalten kann. Ebenso hat Patagonia mit seiner Worn Wear Initiative die Outdoor-Bekleidung revolutioniert. Mithilfe mobiler Reparatur-Wagen, Online-Tutorials und In-Store-Services werden Kunden ermutigt, ihre Kleidung zu reparieren, anstatt sie zu ersetzen—ein Beweis dafür, dass Nachhaltigkeit und Kundentreue Hand in Hand gehen können.

Auch Stella McCartney ist eine Vorreiterin im Bereich Luxusmode. Sie setzt auf Mylo, eine lederartige Alternative aus Myzel, und integriert regenerative Materialien in ihre Kollektionen. Ihre Designs beweisen, dass hochwertige Mode im Einklang mit den natürlichen Kreisläufen stehen kann—und sollte.

Möbel: Eine Zukunft im Zeichen der Kreislaufwirtschaft

Im Möbelsektor führt Herman Miller mit seinem Design for the Environment-Protokoll die Entwicklung an. Ihr ikonischer Aeron-Stuhl ist ein Meisterwerk des zirkulären Designs: Er lässt sich leicht zerlegen, sodass einzelne Teile repariert, ersetzt oder recycelt werden können.

Boutique-Marken wie Vestre, ein norwegischer Hersteller von Outdoor-Möbeln, entwerfen ihre Produkte mit einer langen Lebensdauer im Blick. Sie setzen auf modulare Komponenten und nachhaltige Materialien, die den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft entsprechen.

Industriedesign: Systeme für die Zukunft

Das Industriedesign hat einige der innovativsten Anwendungen der Kreislaufprinzipien hervorgebracht. Philips Lighting hat am Amsterdamer Flughafen Schiphol das „Pay-per-Lux“-Modell eingeführt, bei dem das Unternehmen für Wartung und Recycling der Lichtsysteme verantwortlich bleibt. Dieses Konzept sorgt dafür, dass die Produkte im Kreislauf bleiben, Effizienz gefördert und Abfall minimiert wird.

Auch Technologieunternehmen wie Fairphone setzen Maßstäbe. Ihre modularen Smartphones ermöglichen es Nutzern, einzelne Komponenten wie Kameras oder Batterien auszutauschen oder aufzurüsten, ohne das gesamte Gerät zu entsorgen. Dieses Konzept reduziert nicht nur Elektroschrott, sondern gibt den Verbrauchern auch mehr Entscheidungsfreiheit für nachhaltige Optionen.

Architektur: Zukunft durch regenerative Konzepte

Die Architektur ist aufgrund ihrer langfristigen Auswirkungen ein zentraler Bereich für Innovationen im zirkulären Design. Der Architekt William McDonough, Mitautor von Cradle to Cradle, setzt mit seinen Projekten neue Maßstäbe. Seine Gebäude beinhalten oft Wasserkreislaufsysteme, erneuerbare Energien und Materialien, die am Ende der Gebäudenutzung wiederverwendet werden können.

Ein herausragendes Beispiel für zirkuläre Architektur ist der Circl-Pavillon in Amsterdam. Das Gebäude wurde so konzipiert, dass es vollständig demontierbar ist, wodurch seine Materialien weiter genutzt werden, anstatt als Abfall zu enden. Zudem wurden recycelte Materialien integriert, wodurch ein neuer Maßstab für umweltbewusstes Bauen gesetzt wird.

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die Prinzipien des zirkulären Designs unsere Sichtweise auf Produktion, Konsum und Abfall grundlegend verändern. Anstelle linearer Prozesse, die in der Müllhalde enden, haben wir die Möglichkeit, echte geschlossene Kreisläufe zu schaffen, in denen Ressourcen so lange wie möglich im Umlauf bleiben und das Konzept des „Wegwerfens“ zunehmend obsolet erscheint. Indem wir den gesamten Lebenszyklus eines Produkts berücksichtigen, Materialien wählen, die wiederverwendet werden können, und Reparatur- sowie Wartungsmechanismen in jede Phase integrieren, erhöhen wir unsere Chancen, innerhalb der ökologischen Grenzen nachhaltig zu leben. Genau diese Vision – eine Zukunft zu gestalten, die sowohl wirtschaftlichen Wohlstand als auch Umweltgesundheit ermöglicht – inspiriert weiterhin Geschäftsführende, Umweltschützer und kreative Köpfe weltweit.

Philipp Hainke verfolgt in seiner Arbeit einen zirkulären Ansatz und spezialisiert sich auf die Entwicklung nachhaltiger Produkte. Sein Projekt ORGANICO erforscht das Potenzial von Hanf als erneuerbare Ressource für kreislauffähige Materialien. Mithilfe eines selbst entwickelten Bio-Klebers verwandelt Hainke Hanffasern und Schäben in ein stabiles, aber dennoch leichtes Material. Das Ergebnis ist ein ästhetisches Design, das die transformative Kraft der Technologie hervorhebt und gleichzeitig die archaische Natur des Materials bewahrt.

Seine Arbeit fördert die Nachhaltigkeit, indem sie Materialität neu denkt und Produktlebenszyklen neu definiert. Philipp Hainke wurde international anerkannt und mit Preisen wie dem Green Concept Award, dem Materialica Award und dem Salone Satellite Award ausgezeichnet.

Interview mit Philipp Hainke

Können Sie Ihre Erfahrungen mit der Verwendung von Hanf als Material für Möbel in Ihren Projekten teilen? Was hat Sie ursprünglich dazu inspiriert, Hanf in Möbeldesigns einzusetzen?

Der Ausgangspunkt für dieses langfristige Projekt war die Suche nach unschädlichen, biologischen Alternativen zu erdölbasierten Bindemitteln wie Epoxidharzen und Polyurethanen. Daher war die Materiallandschaft vor 1930 der Fokus meiner Forschung, wobei der traditionelle Leim eine zentrale Rolle spielte.

In der heutigen Industrie ist es üblich, Fasern mit Bindemitteln zu kombinieren. Die bekanntesten Beispiele sind Glas- oder Carbonfasern. Jedoch werden auch Flachs und Hanf aufgrund ihrer guten technischen Eigenschaften verwendet, allerdings meist in nicht sichtbaren Bereichen. Um die Menge des Bindemittels in voluminösen Teilen zu reduzieren, werden häufig Füllstoffe eingesetzt, und hier weckten die Hanfschäben, auch bekannt als Hemp Hurds, mein Interesse. Dieses schaumähnliche Material bildet den Kern der Hanfpflanze. Es ist ein Nebenprodukt der Faserproduktion und liegt in Form von Flocken vor.

Können Sie uns durch ein spezifisches Projekt führen, bei dem Sie Hanf verwendet haben, und die einzelnen Schritte sowie das Endergebnis erläutern? Was macht dieses Projekt besonders?

Seit 2013 experimentiere ich mit Biokompositen. Während meines Studiums an der Universität der Künste Berlin entschied ich mich, meine Bachelorarbeit einer tiefergehenden Forschung zu Biokompositen zu widmen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist ORGANICO – ein vielseitiges Material auf der Basis von Hanf und einem selbst entwickelten Biokomposit, das pflanzliches Bioprotein als Bindemittel nutzt.

Welche spezifischen Eigenschaften von Hanf machen ihn zu einer attraktiven Wahl für Möbeldesign? Wie trägt der Einsatz von Hanf zum ästhetischen und haptischen Erlebnis eines Möbelstücks bei?

Hanf ist äußerst strapazierfähig – nicht ohne Grund wurden früher Segel und Seile daraus hergestellt. In Kombination mit Hanfschäben fertige ich bio-leichte Objekte. Je nach Presstechnik können die Oberflächen von einer rohen, organischen Textur bis hin zu einer technischen Oberfläche variieren. Doch alle Stücke haben eine – nicht so offensichtliche – Gemeinsamkeit: ihren angenehmen Geruch. Wir alle kennen den Geruch von billigem Plastik. Wenn ich mir das Gegenteil vorstellen müsste, dann wäre es der Geruch von ORGANICO. Er erinnert mich an frische Heustapel aus meiner Kindheit.

Wie fügt sich die Verwendung von Hanf in Möbeln aus ökologischer Sicht in nachhaltige Designpraktiken ein? Wie reagieren Kunden auf den Nachhaltigkeitsaspekt von Hanf in Möbeln, und beeinflusst dies ihre Entscheidungen?

Mein holzfreies Produkt besteht hauptsächlich aus pflanzlichem Material, das gleichzeitig als Kohlenstoffspeicher fungiert. Der vegane Kleber ist frei von herkömmlichen Bindemitteln, Harzen oder Biokunststoffen wie PLA. Während viele Projekte auf hochverarbeitete Monomaterialien setzen, besteht ORGANICO zu bis zu 90 % aus rohem, natürlichem Hanf. Diese schnell wachsende Pflanze kann auf nahezu jedem Boden angebaut werden und bietet neben ihren guten technischen Eigenschaften auch zahlreiche positive ökologische Anbaueigenschaften, wie Schädlingsresistenz. Durch den im Kleber verwendeten Kalk ist das Material von Natur aus gegen Pilz- und Schädlingsbefall geschützt.

Je nach Anwendung kann es isolierend, leicht, schwer entflammbar, wasserabweisend sein oder diese Eigenschaften kombinieren. Nach Ablauf seines Lebenszyklus kann das gesamte Produkt problemlos in den biologischen Kreislauf zurückgeführt werden, ohne die Umwelt zu belasten.

Welchen Rat geben Sie Kunden zur Pflege und Wartung von Möbeln aus Hanf? Gibt es Missverständnisse über Hanfmöbel, die Sie für wichtig halten, anzusprechen?

Ich glaube nicht, dass es möglich ist, „Möbel aus Hanf“ so zu verallgemeinern, dass universelle Pflegehinweise gegeben werden könnten. Bezogen auf ORGANICO kann man es eher mit Holz als mit Stoff vergleichen. Die Objekte sind schwer entflammbar und können kurzzeitig Wasser widerstehen. Besonders anfällig sind die Ecken, an denen die teils unbehandelte Faser sichtbar ist. Diese Bereiche stellen eine potenzielle Schwachstelle dar und sollten mit besonderer Sorgfalt behandelt werden.

Beobachten Sie eine steigende Nachfrage nach Möbeln aus Hanf? Falls ja, welchen Faktoren schreiben Sie dies zu? Wie bleiben Sie über Marktentwicklungen im Bereich Hanf im Möbeldesign informiert?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Feld ausschließlich auf Hanf beschränken würde, aber es gibt definitiv einen allgemeinen Trend hin zu alternativen Materialien und alternativen Materialströmen. Dies ist eine positive Entwicklung, aber natürlich gibt es auch Akteure auf dem Markt, die versuchen, von diesem Trend zu profitieren, ohne große Investitionen zu riskieren.

Wie beschaffen Sie Hanf? Haben Sie mit Hanfproduzenten oder -herstellern zusammengearbeitet, um Materialien für Ihre Designs zu beziehen?

Zu Beginn habe ich versucht, eine direkte Verbindung zu einem lokalen Produzenten im Berliner Umland aufzubauen, hatte jedoch Schwierigkeiten mit schwankenden Materialeigenschaften. Mittlerweile beziehe ich den Großteil meiner Rohstoffe von einem Anbieter für Baumaterialien. Der Vorteil hierbei ist, dass man immer die gleiche Materialqualität erhält.

Wo sehen Sie Ihre Produkte ausgestellt?

ORGANICO wurde bereits auf vielen Ausstellungen gezeigt, darunter die Salone del Mobile in Mailand, die IMM in Köln und die Global Grand Show in Dubai, um nur einige zu nennen. Es wäre großartig, ORGANICO im Mobilitätssektor angewandt zu sehen, da diese Branche die finanzielle Freiheit und das innovative Mindset hat, ein Konzept weiterzuentwickeln. Ich könnte mir auch eine Zusammenarbeit mit einer Marke wie Nike oder Patagonia vorstellen, um die Produkte in einem Flagship-Store zu präsentieren.

Wo sehen Sie die Zukunft von Hanf im Möbeldesign? Gibt es neue Technologien oder Prozesse, die Ihrer Meinung nach den Einsatz von Hanf in Möbeln weiter vorantreiben werden?

Sicherlich werden wir in der Möbelindustrie eine diversere Materiallandschaft sehen. Es besteht ein großer Bedarf, die CO₂-Emissionen zu reduzieren und/oder CO₂ aus der Atmosphäre zu binden. Da Pflanzen natürliche Kohlenstoffspeicher sind, sehe ich in diesem Bereich ein enormes Potenzial. Hanf ist als einjährige Pflanze nicht nur relativ schnell wachsend, sondern auch sehr resistent und gedeiht sogar auf nährstoffarmen Böden, was einen Anbau ohne Pestizide ermöglicht.

Ich sehe großes Potenzial in einer Kombination aus High-Tech und Low-Tech, ähnlich wie ich es mit ORGANICO untersucht habe.

Obwohl das Projekt auf Fotografie basiert, spielt die Wissenschaft, insbesondere die Naturwissenschaft, eine ebenso wichtige Rolle im Prozess. Durch die Kombination von Tinte mit Elementen wie Ölen, Säureverbindungen und Natriumlösungen ist er in der Lage, schöne und lebendige chemische Reaktionen zu erzeugen, die er als Motive für seine Bilder verwendet. Heute hat sich die Idee weiterentwickelt und nutzt viele verschiedene Techniken und Materialien, aber der Einfluss der Farben, Formen und Muster, die in der Natur vorkommen, bleibt unverändert. In ähnlicher Weise spielt auch das Interesse des Künstlers an der Malerei eine Rolle in diesem Projekt, da er sich selbst als „Maler, gefangen im Körper eines Fotografen“ beschreibt. Nachdem er im Laufe der Jahre Malerei-, Zeichen- und Druckkurse besucht hatte, sich aber auf Fotografie als Hauptfokus seiner Karriere konzentrierte, hat ihm dieses Projekt ermöglicht, seine feinfühligen Malfertigkeiten in seine Arbeit zu integrieren.

Bevor er sich vollständig seiner Arbeit als bildender Künstler widmete, arbeitete er 15 Jahre lang als professioneller Fotograf für ein Auktionshaus. Diese langjährige Erfahrung als professioneller Fotograf gab ihm einen Kompetenzschatz, den er in seiner persönlichen Arbeit einsetzt. Er schreibt den Studiofähigkeiten, die er in diesem Job erlernte, zu, dass sie ihm ermöglichen, die auffälligen und farbenfrohen Bilder zu schaffen, die er heute macht. Die umfangreiche Erfahrung im Umgang mit farbigen Gels, Polarisationsfiltern und farbigem Plexiglas-Hintergrund während seiner beruflichen Laufbahn ermöglichte es ihm, eine große Kontrolle über die in seinen Fotografien dargestellten Farben zu erlangen.

Obwohl ihm dieser Hintergrund in der Studiofotografie eine erhebliche Kontrolle über die Farben eines Bildes verschafft hat, ist Experimentieren ein wichtiger Teil dieses Prozesses. Er erklärt, wie gelegentlich die Mischungen die Farben auf unvorhersehbare Weise verändern können, aber dass die Ungewissheit des Prozesses etwas ist, das er in seiner Arbeit zu schätzen gelernt hat. Mit der Zeit hat er chemische Kombinationen gefunden, die ihn mehr interessieren als andere, was es ihm ermöglicht hat, die Richtung seiner größeren Arbeitsreihen zu fokussieren.

FASZINATION FÜR DIE NATUR

Nachdem er die Gelegenheit hatte, Ansel Adams in seinen frühen Teenagerjahren kennenzulernen und an einem Workshop teilzunehmen, den dieser im Yosemite-Nationalpark veranstaltete, ist Keith Peterson überzeugt, dass diese Begegnung seine spätere Praxis beeinflusst hat. Obwohl er zugibt, dass er zu jung war, um die technischen Aspekte des Workshops zu verstehen, ist die Liebe sowohl zur Fotografie als auch zur Natur, die er dort erlernte, bis heute bei ihm geblieben.

Diese Faszination für die Natur ist tief in dem Fotografen verwurzelt, und er macht sie in seiner Arbeit deutlich. Viele der chemischen Reaktionen, die er fotografiert, weisen Ähnlichkeiten mit den Elementen auf, die in der natürlichen Umgebung zu sehen sind, und er erinnert sich an die „große Zufriedenheit“, die er verspürt, wenn es ihm gelingt, Dinge wie Blumen und Bäume in seinen fotografischen Experimenten nachzubilden. Sein Interesse und seine Liebe zur Natur haben ihn auch dazu inspiriert, seine eigenen Pigmente für seine Arbeit herzustellen, indem er Mineralien und organische Stoffe verwendet, die er während seiner Wanderungen sammelt.

Städtisches Wachstum und Umweltverschmutzung

Dank menschlicher Aktivitäten wird die Bedrohung durch den Klimawandel immer akuter. Obwohl viele Faktoren dazu beitragen, sind Städte für über 70 % der weltweiten CO₂-Emissionen verantwortlich. Dies liegt vor allem an industriellen Aktivitäten und Transportsystemen, die stark auf fossile Brennstoffe und kohlenstoffintensive Materialien angewiesen sind. Da Städte eine so große Rolle bei der Umweltverschmutzung spielen, ist es wichtiger denn je, die Art und Weise, wie wir Urbanisierung und Stadtplanung angehen, zu überdenken. Große Gemeinschaften müssen sich verstärkt darauf konzentrieren, den Klimawandel zu bekämpfen.

Gebäude, die die Luft reinigen, sind eine innovative Möglichkeit, den Klimawandel anzugehen. Diese Bauwerke tragen aktiv zum Umweltschutz bei und bieten gleichzeitig die notwendige Infrastruktur für wachsende Gemeinschaften. In den letzten Jahren hat sich ein deutlicher Wandel hin zu architektonischen Lösungen vollzogen, die solche Gebäude in urbane Räume integrieren. Stadtplaner, Architekten und Umweltwissenschaftler arbeiten gemeinsam daran, Strukturen zu entwickeln, die aktiv die Luft um sie herum reinigen.

WIE KÖNNEN GEBÄUDE DIE LUFT REINIGEN?

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Gebäude zur Luftreinigung beitragen können. Green roofs und begrünte Fassaden sind nicht nur optisch ansprechend, sondern verbessern auch die Luftqualität. Gründächer absorbieren Schadstoffe, reduzieren CO₂-Emissionen und senken die Temperaturen in städtischen Gebieten. Begrünte Fassaden sind vertikale Gärten, die in Gebäudefassaden integriert werden, um Schadstoffe aus der Luft zu filtern, Sauerstoff zu produzieren und die Luftqualität zu verbessern. Gleichzeitig tragen sie zur Verschönerung des Stadtbildes bei.

Neben diesen natürlichen Lösungen gibt es auch technisch fortschrittliche Methoden zur Luftreinigung durch Gebäude. Einige Gebäude nutzen fotokatalytische Materialien, die bei Sonneneinstrahlung schädliche Schadstoffe zersetzen. Andere sind mit hochmodernen Luftfiltersystemen ausgestattet, die verschmutzte Luft aktiv ansaugen, reinigen und anschließend wieder sauber in die Umgebung abgeben – sie fungieren als riesige urbane Luftreiniger.

PIONIERE DER LUFTREINIGENDEN ARCHITEKTUR

Weltweit gibt es wegweisende Beispiele für luftreinigende Gebäude, die als architektonische Meisterwerke gelten. Hier sind einige der bemerkenswertesten.

DER SMOG-FREIE TURM, ROTTERDAM

Der Smog Free Tower in Rotterdam ist der weltweit erste Smog-Staubsauger. Entworfen von Studio Roosegaarde, nutzt der Turm Ionisationstechnologie, um Smogpartikel aus der Luft zu erfassen und zu entfernen. Bis zu 30.000 Kubikmeter Luft können pro Stunde gereinigt werden, wodurch die Umweltverschmutzung in seiner unmittelbaren Umgebung reduziert wird.

BOSCO VERTICALE, MAILAND

Dieser vertikale Wald besteht aus zwei Wohntürmen in Mailand, entworfen von Stefano Boeri Architetti. Etwa 20.000 Bäume, Sträucher und Pflanzen bedecken die Gebäude und machen sie zu einem lebendigen, atmenden Teil der Stadtlandschaft. Die Vegetation absorbiert CO2, produziert Sauerstoff und filtert Feinstaub aus der Luft. Durch die Pflanzen entsteht zudem Biodiversität, sodass die Türme Lebensräume für verschiedene Arten bieten. All dies trägt zu einer gesünderen städtischen Umgebung bei.

PALAZZO ITALIA, MAILAND

Mailands Palazzo Italia ist ein weiteres bahnbrechendes Beispiel für smog-reduzierende Architektur. Das Gebäude ahmt die Funktion und das Erscheinungsbild von Bäumen nach, indem es Luftschadstoffe in harmlose Salze umwandelt, die durch Regen weggespült werden können. Zudem ist das Dach mit Solarzellen bedeckt, um Energie zu erzeugen. Das Gebäude wurde für die Mailänder Expo errichtet und dient als Wahrzeichen, das Italiens Engagement für Nachhaltigkeit und Innovation repräsentiert.

AL BAHR TOWERS, ABU DHABI

Im Herzen von Abu Dhabi stehen die Al Bahr Towers als Silhouetten der Innovation. Die Fassaden der beiden Türme bestehen aus 2.000 geometrischen Paneelen, die sich im Laufe des Tages anpassen. Diese „Mashrabiya“-Paneele sind inspiriert von einer traditionellen islamischen Verschattungstechnik und regulieren das natürliche Licht, wodurch die Sonnenwärmeaufnahme um über 50 % reduziert wird. In heißen Klimazonen kann übermäßige Sonnenwärme zu Überhitzung führen, was den Bedarf an Klimaanlagen und den Energieverbrauch erhöht. Durch diese Technologie verringern die Türme jährlich die CO2-Emissionen um 1.750 Tonnen. Obwohl diese Türme die Luft nicht aktiv reinigen, sind sie ein wegweisendes Beispiel dafür, wie Architektur Emissionen reduzieren und zu einem besseren Planeten beitragen kann.

OASIA HOTEL DOWNTOWN, SINGAPUR

Das Oasia Hotel Downtown ist ein ikonischer, 27-stöckiger grüner Turm. Dieses Hotel integriert Grünflächen in seine Architektur, um die städtische Luftqualität zu verbessern. Ähnlich wie beim Bosco Verticale ist dieses Gebäude ein vertikaler Garten mit über 21 Kletterpflanzenarten, die CO2 absorbieren, Sauerstoff produzieren und die Luftqualität in der Umgebung verbessern. Im Inneren des Gebäudes wird natürliche Belüftung priorisiert, was die Energieeffizienz steigert. Das Oasia Hotel ist ein Beispiel dafür, wie biophiles Design städtische Räume in gesündere, nachhaltigere Umgebungen verwandeln kann.

TORRE DE ESPECIALIDADES, MEXIKO-STADT

Die Torre de Especialidades ist ein Krankenhausgebäude in Mexiko-Stadt, das hochmoderne luftreinigende Technologie in seine Fassade integriert. Das Gebäude ist mit speziellen photokatalytischen Fliesen bedeckt, die schädliche Luftschadstoffe beim Kontakt mit Sonnenlicht abbauen. Dies trägt zur Reduzierung der Verschmutzungswerte in einer der am stärksten belasteten Städte der Welt bei. Die großflächige Anwendung dieser Technologie an der Torre de Especialidades zeigt das Potenzial solcher Materialien, um in urbanen Gebieten effektiv gegen Luftverschmutzung vorzugehen.

+ Highlight Image: ©Oasia Hotel Downtown, Singapore by Far East Hospitality

VIELSEITIGKEIT VON KRÄUTERN

Kräuter sind unglaublich vielseitig und seit Jahrhunderten beliebt, sei es in der Küche oder in der traditionellen Medizin. Ein eigener Kräutergarten bedeutet frische Zutaten für dein Essen, frische Tees, natürliche Heilmittel für kleinere Beschwerden und aromatische Akzente für dein Zuhause. Zu den Kräutern mit den größten gesundheitlichen Vorteilen gehören Basilikum, Knoblauch und Oregano. Basilikum hilft, Entzündungen zu reduzieren und Antioxidantien zu fördern, Knoblauch unterstützt die Herzgesundheit, und Oregano wirkt keimtötend. Andere Kräuter, wie Rosmarin, können das Gedächtnis fördern, Salbei ist gut für die Verdauung, und Thymian wirkt als natürliches Antiseptikum. Mit so vielen Einsatzmöglichkeiten und Vorteilen ist der Anbau eigener Kräuter eine einfache Möglichkeit, deine Mahlzeiten und dein Wohlbefinden zu verbessern.

WIE DU DEINEN EIGENEN KRÄUTERGARTEN ANLEGST

Einen Kräutergarten in der Wohnung anzulegen, ist ziemlich einfach. Wähle zunächst Kräuter, die leicht zu ziehen sind, wie Minze, Oregano, Schnittlauch, Petersilie, Basilikum und Koriander – diese gedeihen unter vielen Bedingungen. Verwende eine gut durchlässige Blumenerde-Mischung und füge eventuell Kompost für zusätzliche Nährstoffe hinzu. Für einen Kräutergarten in der Wohnung eignen sich verschiedene Arten von Töpfen, darunter Tontöpfe, Keramikgefäße, Hängekörbe oder auch wiederverwendete Gegenstände wie Einmachgläser oder alte Teekannen. Achte darauf, dass die Behälter Abflusslöcher haben, um Staunässe zu vermeiden. Es ist weniger aufwändig, wenn deine Behälter breit genug sind, um mehrere Pflanzen aufzunehmen.

Stelle deine Kräuter an einen Ort, der täglich vier bis sechs Stunden indirektes Sonnenlicht erhält. Gieße regelmäßig, aber vermeide Überwässerung, und lasse die Erde zwischen den Wassergaben leicht antrocknen. Regelmäßiges Zurückschneiden hält deine Pflanzen gesund und fördert das Wachstum.

NACHHALTIGE PRAKTIKEN

Setze auf nachhaltiges Gärtnern, indem du organische Erde und Kompost verwendest, auf chemische Pestizide verzichtest und Haushaltsgegenstände als Pflanzentöpfe wiederverwendest. Organische Erde und Kompost bereichern den Boden, ohne schädliche Chemikalien einzubringen. Das hält nicht nur dein Zuhause pestizidfrei, sondern schafft auch eine sicherere Umgebung für Insekten wie Bienen und Marienkäfer, die auf natürliche Weise Schädlinge kontrollieren.

Haushaltsgegenstände als Pflanzentöpfe wiederzuverwenden, ist eine kreative Möglichkeit, Abfall zu recyceln. Einmachgläser und Teekannen in Kräutertöpfe zu verwandeln, spart Geld und verleiht deinem kleinen Garten eine individuelle Note.

Für alle, die sich für nachhaltigere Gartenpraktiken interessieren, könnte Permakultur-Gärtnern ein faszinierender Ansatz sein. Hierbei geht es darum, nachhaltige und selbstversorgende Ökosysteme zu schaffen. Weitere Informationen findest du in diesem Leitfaden zum Permakultur-Gärtnern.

MAXIMALE NUTZUNG KLEINER RÄUME

Selbst wenn du nur wenig Platz in deinem Zuhause hast, ist ein Kräutergarten möglich. Werde kreativ mit deinen Designs und nutze vertikale Pflanzgefäße, Fensterkästen oder hängende Töpfe. Du kannst auch Regale und wandmontierte Pflanzgefäße verwenden, um deinen vertikalen Raum effektiv zu nutzen. Diese Optionen sparen nicht nur Platz, sondern verleihen deinem Zuhause auch eine einzigartige Ästhetik.

Mit diesen Tipps kannst du einen florierenden Kräutergarten anlegen, der nicht nur deine Mahlzeiten bereichert, sondern auch natürliche Schönheit und frische Aromen in dein Zuhause bringt. Genieße die Reise, deine eigenen Kräuter anzubauen, und die unzähligen Vorteile, die sie bieten.

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©Sixteen Miles Out via Unsplash

DIE REISE ZUR PERFEKTION

Hinter jedem Glas steht eine Reise. Von leidenschaftlichen Handwerkern einzeln mundgeblasen, erfordert jeder Schritt viel Erfahrung, Geschick und Konzentration. Diese Handwerker verfügen über jahrelange, umfassende Erfahrung in europäischen Glashütten, was sich in den Ergebnissen deutlich widerspiegelt.

Der Glasmacher dreht ständig die Glasbläserpfeife und bläst das heiße, flüssige Glas in die Form aus Strandholz. Danach wird der Stiel geformt und eine flüssige Glasmasse aufgetragen, um den Sockel zu bilden. Jedes Glas, das nicht den Vorstellungen der Josephinenhütte von Perfektion entspricht, wird eingeschmolzen und recycelt. Auf diese Weise wird jedes Glas zu einem Meisterwerk.

DIE SERIE JOSEPHINE

Die Josephine-Serie der Josephinenhütte ist der Inbegriff für die perfekte Verbindung von Kunst und Funktionalität. Jedes Glas ist ein skulpturales Meisterwerk, das die Erfahrung der Berührung, des Geschmacks und des Aromas verbessert und das Beste in jedem Getränk hervorhebt. Außergewöhnlich leicht und dünnwandig, aber dennoch robust, ist jedes Glas für einen anderen Zweck konzipiert und bewahrt dabei die harmonische Balance, die nur Kurt Josef Zaltos Meisterschaft hervorbringen kann.

Josephine Nr. 1
Höhe 24 cm, Durchmesser 8,2 cm.
Dieses Glas, das für die komplexesten Weißweine geeignet ist, ist die Verkörperung von Feinheit und Schlichtheit. Josephine No. 1 ist ideal für jeden Anlass, es kann ohne Begleitung getrunken werden oder ein mehrgängiges Menü ergänzen. Junge, spritzige, raffinierte Weine passen besonders gut zu diesem Glas, aber jeder Wein bleibt angenehm gekühlt.

Josephine Nr. 2
Höhe 24 cm, Durchmesser 8,6 cm.
Als wahres Multitalent ist Josephine No. 2 das perfekte Glas für jeden Wein oder auch Bier. In diesem Glas kann jedes Getränk sein volles Aroma entfalten, so dass man sich bei der Wahl des Glases keine großen Gedanken machen muss.

Josephine Nr. 3
Höhe 24 cm, Durchmesser 11 cm.
Für vollmundige Weine konzipiert, hat dieses Glas üppige Rundungen und einen spitzen konischen Boden. Wie von Kurt Josef Zalto nicht anders zu erwarten, unterstreicht diese Form mehr als nur das Aussehen. Das komplexe Farbenspiel des Rotweins wird mit diesem Glas unterstrichen, so dass sich vollmundige Weine von Burgund bis Bordeaux mühelos entfalten können.

Josephine Nr. 4
Höhe 24 cm, Durchmesser 8,5 cm
Dieses Champagnerglas überstrahlt alle anderen. Seine großzügige Oberfläche, die tiefe Spitze und der sich verjüngende Rand leiten das Bouquet zur Nase. No. 4 hält die lebendige Spannung des Champagners so mühelos aufrecht, dass Ihre Feierlichkeiten ein Leben lang dauern können.

Josephine Nr. 5
Höhe 12,5 cm, Durchmesser 6,3 cm
Dieses attraktive und zugleich diskrete Wasserglas ergänzt die Josephine-Serie durch seine markante Form. Es liegt weich und natürlich in der Hand und ist sowohl als Einzelobjekt als auch in Kombination mit anderen Gläsern eine perfekte Ergänzung für jeden Tisch. Kurt Josef Zalto ist es gelungen, auch mit einem Wasserglas die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und es zu einem Markenzeichen seiner Kollektion zu machen.

Entdecke die 7 besten biologischen und nachhaltigen Weine und Weinkellereien, die perfekt zu Ihren Josephine-Gläsern passen.

Es wird oft gesagt, dass die Natur der ultimative Architekt ist – Hochgeschwindigkeitszüge, Klettverschlüsse, Rotorblätter von Windkraftanlagen; es wurde alles auf natürliche Weise ausgeführt, bevor es jemals umgestaltet und in der menschlichen Gesellschaft umgesetzt wurde. Unsere Abhängigkeit von der Natur als Inspiration ist seit jeher ein zentraler Bestandteil moderner Designmethoden. Wenn wir uns das Verhalten natürlich existierender Lebewesen ansehen, können wir unsere Beobachtungen auf produktive Weise kanalisieren und einzigartige Designs und Anwendungen hervorzaubern, an die wir sonst wahrscheinlich nicht gedacht hätten von. Es ist durchaus möglich, dass die Natur die Lösungen für unsere größten Probleme bereithält – nehmen wir zum Beispiel unseren anhaltenden Kampf gegen Klimawandel und Umweltverschmutzung.

Dieser Prozess der Suche nach Inspiration in der Natur – Biomimikry – wird tatsächlich zu einem wichtigen Bestandteil neuartiger nachhaltiger Initiativen. Teams aus Wissenschaftlern, Ingenieuren und Umweltschützern bündeln ihre Kräfte und blicken nach außen, um Antworten auf ihre drängenden Fragen nach dem nachhaltigsten Konstrukt von allen zu finden. Durch diese Kooperationen wurden viele innovative und spannende Ideen vorgeschlagen und es wurden beeindruckende Forschungsprojekte und Produktpatente durchgeführt. Im Folgenden werfen wir einen Blick auf einige Beispiele.

KUNSTSTOFFRECYCLING

Jedes Jahr gelangen schätzungsweise 19 bis 23 Millionen Tonnen Plastikmüll in Gewässer, verschmutzen unsere Seen, Flüsse und Ozeane und schädigen die Organismen, die ihre empfindlichen Ökosysteme hemmen. Die Verlangsamung der Ansammlung langlebiger, giftiger Kunststoffe in unserer Umwelt ist eine der Hauptprioritäten der Wissenschaftler, und es gibt keine offensichtliche Lösung dafür, wo wir all diese Tonnen Kunststoffe unterbringen können. Wir haben versucht, Plastik zu vergraben – aber es taucht einfach wieder auf – wir haben versucht, es zu verbrennen – aber das ist eine gefährliche Geste, die mit der Freisetzung schädlicher Chemikalien in die Luft, die wir atmen, einhergeht.

Wissenschaftler haben bestimmte Organismen in der Natur entdeckt – zum Beispiel die Wachsmottenraupe, die unter bestimmten Bedingungen die chemische Struktur von Kunststoff mit Wachs verwechselt –, die tatsächlich Kunststoff verdauen können, eine Tatsache, die eine Reihe interessanter Nachhaltigkeitsanwendungen inspiriert hat. Neben der gezielten Züchtung von Wachsmottenraupen zu effizienteren Plastikzersetzern erforschen Wissenschaftler die Enzyme, die diesen Plastikzerfall überhaupt erst ermöglichen. Wissenschaftler sind dabei, die Verbindung für den chemischen Einsatz beim Recycling und anderen Methoden der Kunststoffreinigung zu synthetisieren, mit der Absicht, die Belastung unserer Mülldeponien und Wasserstraßen durch schädliche Kunststoffe zu verringern.

KOHLENSTOFFBINDUNG

Die übermäßigen Mengen an Kohlenstoff, die in unsere Atmosphäre freigesetzt werden – größtenteils das Ergebnis der boomenden Industrie und der großflächigen landwirtschaftlichen Praxis –, waren ein besonders relevanter Faktor für die Klimaveränderungen, die wir überall auf der Welt beobachten. Wissenschaftler haben lange darum gekämpft, einen effizienten Weg zu finden, einen Teil dieses Kohlenstoffs zu binden und die Umweltauswirkungen der Emissionen zu verringern.

Mit Blick auf die Natur haben Wissenschaftler eine Reihe biomimetischer Lösungen entwickelt, die von natürlich vorkommenden Verhaltensweisen inspiriert sind – zum Beispiel der Schwarmintelligenz bei sozialen Insekten wie Termiten und Bienen und dem Schwarmverhalten bei bestimmten Fischarten. Ein besonders vielversprechender Vorschlag – der bereits in eine kommerzielle Ware umgewandelt wurde – basiert auf den photosynthetischen Eigenschaften von Algen und anderen Pflanzen.

AirCarbon ist ein Hochleistungskunststoff, der – durch eine Biokonversionstechnologie – recycelte Kohlenstoffemissionen in nutzbare Materialien umwandelt. Ohne eine Umnutzung wären diese Emissionen andernfalls in die Atmosphäre gelangt und hätten zum Anstieg der globalen Temperaturen beigetragen. AirCarbon ist günstiger als erdölbasierte alternative Kunststoffe und kann in eine Reihe verschiedener Substanzen umgewandelt werden – darunter auch Alltagsprodukte – und trägt gleichzeitig dazu bei, den Kohlenstofffluss umzukehren.

VERSCHMUTZUNGSFASSUNG

Manchmal brauchen wir nicht weiter zu blicken als bis zu unserer eigenen biologischen Zusammensetzung – diese Lösung zum Einfangen von Schadstoffen wurde von unserem eigenen Darm inspiriert (mit einigen Kooperationspunkten aus den netzartigen Nahrungsstrukturen von Meeresorganismen, die Salpen genannt werden) – insbesondere vom darin enthaltenen Schleim unsere Verdauungs- und Atemwege. Dieses Design, das dazu beitragen soll, die immer größer werdende Menge an Umweltschadstoffen zu reduzieren, verfügt über eine Art biologisch abbaubares Hydrogel, das, wenn es an den Seiten der Gleise in U-Bahn-Stationen angebracht wird, dazu beitragen würde, schädliche Luftschadstoffe aufzufangen. Während das Gel speziell auf die unterirdischen Bedingungen in London und anderen Metropolen zugeschnitten ist, könnten ähnliche Designs dazu beitragen, Probleme mit der Luftqualität über der Erde und an anderen städtischen Standorten zu lösen.

In vielerlei Hinsicht dient die Natur als ultimative Blaupause und bietet einen Überblick über einzigartige Prozesse, die kontextübergreifend angepasst und skaliert werden können, um den unterschiedlichen Branchenanforderungen gerecht zu werden. Biomimetisches Design prägt weiterhin moderne Innovationsmethoden und hilft uns, Herausforderungen effektiv und nachhaltig zu lösen.

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© Daniel McCullough via Unsplash

+ Words:
Francesco Witt
Luxiders Magazine

Ein Gewinner in der Kategorie „Bauelemente“ ist Forestlines des belgischen Designers Steven Paulussen. Forestlines Stats besteht aus unbehandeltem Holz mit hoher Feuerbeständigkeit. Das Design ermöglicht die Verwendung von recyceltem Holz und stellt die biologische Vielfalt in den Vordergrund. Ein weiterer Gewinner in dieser Kategorie ist MYSOL 3.5K des Designers Cristoph Konheisner. MYSOL 3.5K ist eine modulare Backup-Batterie, die auf den Energiebedarf Afrikas zugeschnitten ist, erschwinglich ist und weniger Abfall produziert. Der dritte Gewinner ist ein Wärmeübertragungsflüssigkeitszusatz namens Maxwell. Maxwell wurde von Arturo de Risi von HT Material Science entwickelt und hat einen deutlich geringeren Energieverbrauch und Kohlenstoffausstoß als andere Wärmeübertragungssysteme auf dem Markt.

In der Kategorie „Konsumgüter“ wird ein umweltfreundlicher Rum namens Flor de Canã Terra Rum ausgezeichnet. Der von Ingenio San Antonia in Nicaragua auf den Markt gebrachte Rum wird mit umweltfreundlichen Verfahren hergestellt und in recyceltem Material verpackt. Ein weiterer Gewinner sind die umweltfreundlichen Reinigungsschwämme von Pebbles e.U. Die in Österreich von den Designerinnen Tamara Fürstl und Barbara Pfeffer hergestellten Schwämme sind komplett selbstgemacht und verwenden kein Mikroplastik. Der nächste Gewinner in dieser Kategorie ist der Aquasense-Duschkopf, mit dem Wassersparen mehr Spaß macht und effizienter ist. Dieses erstaunliche Produkt kommt von der Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Deutschland, und beinhaltet eine mobile App-Technologie, um die Daten des Wasserverbrauchs für die Benutzer:innen zu verfolgen und zu notieren.

Als Nächstes folgt die Kategorie „Freestyle“, in der es Gewinner mit kreativen und originellen Produkten gab. Der erste von ihnen ist Vank_Cube. Dabei handelt es sich um eine Büromöbelserie, die Biomaterialien in ihr Design einbezieht. Vank_Cube ermöglicht es den Käufern, auf einfache Weise grüne Arbeitsbereiche einzurichten, die CO2 in ihren Büros absorbieren. Der andere Gewinner in dieser Kategorie ist Conscious Confetti von der Designerin Ida Van Esch. Dabei handelt es sich um ein biologisch abbaubares Konfetti, das dafür sorgt, dass auf deiner nächsten Party kein Plastikmüll zurückbleibt. Ein weiterer Gewinner in dieser Kategorie ist Nautilus vom Schweizer Designer Léon Bolz. Nautilus ist ein praktisches Werkzeug, das das effiziente Einsammeln von invasiven Süßwassermuscheln erleichtert, die das Ökosystem der Meere bedrohen.

Ein Gewinner in der Kategorie „Interior & Lifestyle“ ist das Unternehmen COCOLI. Das in Deutschland gegründete Unternehmen COCOLI hat erkannt, dass viele der Möbel, die die Menschen wegwerfen, wiederverwendet werden können, und versucht, diesen Gegenständen ein zweites Leben zu geben, indem es sie repariert oder wiederverwendet. Sie arbeiten mit anderen Unternehmen zusammen, um den Möbeln ein neues Zuhause zu geben. Zu dieser Kategorie gehört auch GRO, ein nachhaltiges, modulares Sofa aus recyceltem Material. Das von Isabela Baad Johnsen und Sara Gamst entworfene Sofa legt neben Design und Komfort auch Wert auf Nachhaltigkeit. Ein weiterer Gewinner ist die Marke Reborn Products des britischen Designers Paul Beckett, der hochwertige Matratzen und anderes Bettzubehör aus recyceltem Material herstellt, das als Abfall gilt.

In der Kategorie „Kinder“ gibt es einige Produkte, die das Umweltbewusstsein betonen und gleichzeitig kinderfreundlich sind. Ein solches Produkt ist Finkid BUDDY EKO von der Designerin Vera Dawallu. Das Produkt ist ein Schulranzen, der aus recycelten Materialien hergestellt wird. Er ist sehr vielseitig und berücksichtigt die Vorlieben und Interessen der Kinder. Als nächstes kommt das Kegelset Little Skittles -Bowling set von der Designerin Greta Giangrande. Das kreative Spielzeug besteht zu 100 % aus recycelbaren Korkgranulaten und bietet Kindern und Eltern stundenlangen Kegelspaß – draußen und drinnen. Ein weiteres kreatives Kinderspielzeug ist Amaze von den Designerinnen Anna-Maria Nilsson, Clara Storsten & Lisa Wagner. Amaze kombiniert Labyrinth-Herausforderungen mit Balancierbrettern und bietet Kindern oder auch Erwachsenen eine Aktivität, die Gleichgewicht und Kraft verbessert.

Der Award in der Kategorie „Küche“ hat drei Gewinner. Der erste ist Muri, ein kompaktes, nicht-elektrisches Kühlsystem, das Lebensmittel ohne Energieverbrauch kühlen kann. Es nutzt ein altes Konzept, bei dem nasser Sand als Kühlelement verwendet wird. Der nächste Gewinner ist Nunc., eine innovative Espressomaschine mit Siebträger, die sich durch ein minimalistisches Design auszeichnet und weniger Energie verbraucht als ein herkömmliches Modell. Die Kaffeefilter sind zu 100 % recycelbar und der Kaffee stammt aus ethischen Quellen. Der letzte Gewinner ist eine innovative Küchengerätelinie namens Sute. Sute wurde von Alina Schlegel entworfen und umfasst Handmixer, die mit Ersatzteilen geliefert werden, so dass das Produkt sehr lange verwendet werden kann.

In der Kategorie „Mobilität“ findet sich eine einzigartige Lösung, die zu mehr Elektromobilität beitragen wird. ChargePost wurde in Deutschland gegründet. Es handelt sich um eine batteriegepufferte, ultraschnelle Ladestation, mit der Elektrofahrzeuge innerhalb von Minuten aufgeladen werden können. Diese Erfindung könnte mehr Menschen dazu bewegen, sich für umweltfreundliche Elektrofahrzeuge zu entscheiden. Ein weiterer Preisträger ist der Green Marathon, ein umweltfreundlicher Fahrradreifen, der von den deutschen Designern Stefan Franken und Felix Jahn entwickelt wurde. Eine weitere originelle und futuristische Erfindung in dieser Kategorie ist der City Transformer CT-1. Dabei handelt es sich um ein Elektrofahrzeug mit einem Formwandlungsmechanismus, der es ermöglicht, sich von einem großen Modell in eine kompaktere Form zu verwandeln. Eine solche Erfindung wird dazu beitragen, das Problem der Parkplatzsuche in den Städten zu lösen.

Die Kategorie „New Materials“ umfasst viele wichtige Erfindungen. Eine davon ist ARCHISONIC, eine Erfindung von impact acoustic. Dieses Produkt wird aus recycelten Materialien hergestellt, die in der Lage sind, den Schall zu absorbieren und gleichzeitig die natürliche Ästhetik eines jeden Raumes zu verbessern. Ein weiteres neues Material in dieser Kategorie stammt vom deutschen Institut Revoltech GmbH, das eine Alternative zu Leder auf Hanfbasis namens LOVR entwickelt hat. Ebenfalls ausgezeichnet wurde das Forschungsprojekt Infused Earth der deutschen Designerin Marianne Sellmaier. Dieses Projekt befasst sich mit der Nutzung des 3D-Drucks zur Herstellung von baubezogenen Gegenständen wie Fliesen. Das Projekt fördert auch die Artenvielfalt und stärkt das ökologische Gleichgewicht.

In der Kategorie „Verpackung“ glänzt eine neue Innovation. Carbon Cell wurde von Designern des Royal College of Art, UK, entwickelt und ist eine ungiftige, biologisch abbaubare Schaumstoffbox. Sie ist als Ersatz für Styroporboxen gedacht, die giftig sind und sich nur langsam abbauen. Carbon Cell bietet eine hervorragende Wärmedämmung, Festigkeit und Anpassungsfähigkeit für die Verwendung durch die Kunden. Ein weiteres neues nachhaltiges Verpackungsmaterial ist die neue Beschichtungstechnologie der italienischen Marke Qwarzo®. Dabei handelt es sich um eine Beschichtung auf Siliziumdioxidbasis, die als Ersatz für Kunststoff- und Plastikfolien auf Papier, Stoff, Metall und anderen Substraten verwendet werden kann. Der dritte Gewinner in dieser Kategorie ist FibreStrap von den Designern Folke Najjar, Sigrid Svedberg und Tobias Bergarp. Dieses neue Produkt wird aus Holz hergestellt und soll Kabelbinder aus fossilem Kunststoff ersetzen.

In der Kategorie „Personal Care“ sind die revolutionären, nachhaltigen Zahnpflegeprodukte von Dr. Bauer’s Zahnliebe. Die in Deutschland hergestellte Zahnpasta und die Zahnbürsten verwenden natürliche Produkte und fügen ein neues konzeptionelles Design hinzu. Die österreichische Marke HOLY PIT! ist ebenfalls ein Gewinner für ihr nachfüllbares, veganes Roll-on-Deodorant. Der nächste Gewinner ist ein Forschungsprojekt des Deutschen Eric Geißler namens Compodry. Die Studie untersucht die Verwendung kompostierbarer Materialien in elektrischen Kleingeräten am Beispiel eines Haartrockners.

Ein Gewinner des Preises in der Kategorie „Arbeitsbereich“ ist W-S Cooling. Das in Taiwan hergestellte W-S Cooling ist ein PV-Wind-Hybridgerät, das in landwirtschaftlichen Betrieben installiert wird. Es absorbiert Feuchtigkeit aus der Luft und überträgt sie zur Kühlung von Pflanzen durch den Einsatz von Solarzellen. Bei dieser Erfindung werden neue Materialien und bestehende landwirtschaftliche Techniken genutzt. Ein weiterer Gewinner in dieser Kategorie ist Pasqual Arnella von den spanischen Designern Martí Pascual & Ramón Pascual. Das Produkt besteht aus Schaufensterpuppen aus Altpapier, die die in Geschäften verwendeten Plastikpuppen problemlos ersetzen können. Der dritte Preisträger, Biocapsules des Designers Gabriel Estevam Domingos, verwendet ausrangierte Kollagenkapseln oder Abfälle aus der Zelluloseindustrie als Verpackungsmaterial für Samen, die zur Wiederaufforstung verwendet werden.

GREEN FUTURE CLUB

Unter dem Slogan „Let’s design the future“ will der Green Future Club zu einer Zukunft beitragen, in der Produkte nachhaltig sind. Die Organisation setzt diese Mission fort und bringt gleichzeitig verschiedene Gruppen von Pionieren und Erfindern aus der ganzen Welt zusammen. Die Gewinner:innen der diesjährigen Veranstaltung wurden von einer Jury aus Branchenexperten ausgewählt. Darüber hinaus wurden die Gewinnerinnen einer öffentlichen Abstimmung ermittelt, an der über 60 000 Stimmen teilnahmen. Die Veranstaltung fand in den nordischen Botschaften in Berlin statt und wurde von internationalen Teilnehmern aus rund 30 Ländern sowie von weiteren Gästen besucht. Alle Teilnehmer:innen der Zeremonie erhielten ein Sortiment nachhaltiger Produkte und das neueste Green Trend Book, designed von Luxiders.

Wirf einen Blick in das Green Trend Book, um mehr über die nachhaltigen Produkte der Zukunft zu erfahren.

Highlight Image:
© Courtesy Green Product Awards 2024

+ Words:
Liza Silva
Luxiders Magazine